Transcrição completa da entrevista:
GALLOWAY: Você foi para a Universidade de Columbia - você desistiu no meio, mas você foi estudar religiões orientais e Filosofia. Por que e o que é que isso te ensinou?
GYLLENHAAL: Para ser honesto, estava em uma perda, acho que, em uma série de maneiras. Eu estava tentando descobrir onde o meu intelecto, se realmente tive um, se encaixava. E então estava procurando. Eu realmente não sabia quem era ou o que realmente queria ser, e nessa busca, como acho que você, como ator, você acaba tentando definir o que quer que seja, e meio que disse, "Oh bem , em busca de uma forma espiritualmente é interessante, e religião oriental parece ser cerca de uma busca". E Robert Thurman estava na Columbia, que é um dos pensadores mais renomados do mundo ocidental na religião oriental.
GALLOWAY: - especialmente desde que sua filha começou a atuar -
GYLLENHAAL: Sim. Uma Thurman é a sua filha. E havia uma classe chamada Introdução ao Budismo Tibetano, e apenas fui, e havia como 250 pessoas à espera para entrar nesta classe. Minha irmã realmente estava na Columbia na época, e ela estava indo para pós-graduação, e ela se juntou a mim lá. Foi a única classe que tomámos juntos, o que foi muito legal. E eles disseram, "OK, todos os calouros sair", e minha irmã foi - gritou - "Fique." E eu era como, "OK." E ela era como, "Agora todos os sophomores sair", e eu era como, "eu deveria ir". E ela era como,"fique". E então assim por diante e assim por diante até que o eu era o único calouro lá. E ela disse: "Agora a pé até o TA e diga: você sabe que você é um calouro, mas você realmente quer estar nessa classe." E assim eu fiz, e eles eram como, "Oh, sim, claro, fique."
GALLOWAY: Então ela é muito mais experiente.
GYLLENHAAL: Todos as outras ovelhas acabaram saindo, sim. [RISOS]. E isso é realmente minha irmã, em poucas palavras. E então eu acabei ficando e me apaixonei com as idéias. E era um lugar onde me senti criativo, porque a Columbia não há departamento das artes de palco, então eu estava procurando por ele em todos os lugares que eu podia, e tive algumas aulas de fotografia e acabei ficando fascinado com Religião Oriental, e, finalmente, pareceu englobar a mente mais abstrata que tenho.
GALLOWAY: Então, o que o fascina sobre isso? É uma religião em particular, ou uma idéia particular?
GYLLENHAAL: Não. Isso é provavelmente o meu problema. Eu acho que é mais, pelo menos no momento, uma sensação de abstração. Minha mente não funciona de uma forma onde há uma sensação de algo definitivo. Eu vou por um caminho e, em seguida, abre-se em um milhão de idéias diferentes, e de alguma forma, quando você olha para a arte, a arte budista, ou a arte particularmente tibetana, você sabe, é uma coisa semelhante. De repente, há um milhão de folhas de lótus e você está seguindo um para o outro e para o outro, e me relacionei com isso, e parecia simples e fácil para mim. E isso me fez sentir inteligente - [Risos] - que outros assuntos não me fizeram sentir.
GALLOWAY: Quais assuntos não fizeram você se sentir inteligente?
GYLLENHAAL: Cada outro. [Risos] Porque eu poderia desenhar idéias. Lembro-me de escrever um papel para uma classe de seminário. Lembro-me de escrever um artigo sobre - e isso vai soar realmente pretensioso, mas é aí que minha mente estava na época - como agir e do artista intérprete ou executante pode realmente ser como um Bodhisattva, como eles podem se comunicar em última análise, uma idéia em uma forma que pode mover e mudar as coisas. E isso foi maravilhoso. Eu não conhecia muitas classes onde eu poderia tentar e me relacionar com a coisa que realmente amei e queria fazer em uma idéia intelectual, e que passou a ser um deles.
GALLOWAY: Isso ajudou com sua atuação?
GYLLENHAAL: Não em um nível espiritual, em um lugar onde você quer ser um ser humano melhor e ouvir mais, tento. Eu brinco. Quer dizer, não me considero um budista de carteirinha, você sabe. Mas eu acredito profundamente em idéias, e acho que quando você tem interesse em qualquer coisa, de alguma forma o torna humilde. Então sim, acho que ajudou.
GALLOWAY: Sua família era muito criativo. Seu pai é um diretor, sua mãe um roteirista conhecido. Obviamente Maggie, sua irmã, é uma atriz. Como é que eles moldaram você?
GYLLENHAAL: Oh, cara. Este é um momento certo? [Risos] Se sou realmente honesto, acho que de maneiras positivas e negativas. Você sabe, sendo o mais jovem, sempre tenho essa insegurança de ser o mais jovem, que em última análise é provavelmente é o meu guia. Em uma série de maneiras. Em termos de como um artista, a maneira que nós poderíamos nos comunicar como uma família muito claramente foi através de filmes e através da atuação, e quando as coisas tornaram-se complicadas com todas as nossas próprias personalidades, que é onde ficamos mais claros. Eu acho que é também onde somos mais brutais uns com os outros também.
GALLOWAY: De que maneira?
GYLLENHAAL: Isso é interessante, mas acho que nós nos amamos muito e esperar muito um do outro, e acho que nós esperamos um tipo de honestidade no trabalho que todos nós fazemos. E eu fui criado, e minha irmã também, com duas pessoas que estavam sempre dizendo: "O que você faz é realmente longe de ser tão importante quanto as coisas que estão acontecendo no mundo, e se o seu trabalho precisa refletir isso, ou você quer isso, então você precisa se esforçar para um determinado tipo de excelência." Porque as coisas que estão acontecendo no mundo, particularmente agora, não são páreo para o que a arte pode fazer, sabe? Mas você precisa se esforçar para tentar se comunicar e tentar mudar as coisas de uma maneira similar. E então as pessoas podem pensar que é pretensioso ou o que quer, mas é o trabalho de sua vida, e você escolheu isso. Isso é o que nos fez acreditar. Portanto, temos um padrão bastante elevado, o que é, por vezes, grandes e às vezes não.
GALLOWAY: Qual trabalho de vocês que eles gostaram mais e os que eles gostaram menos?
GYLLENHAAL: [risos] Minha mãe é uma grande fã do Jimmy Bolha. Não. A minha irmã e eu, e meu cunhado que também é um ator
GALLOWAY: Peter Sarsgaard.
GYLLENHAAL: Peter Sarsgaard, ele é um ator extraordinário, e diria que Peter realmente trouxe para a minha vida e para a vida da minha irmã uma sensação de presença como um ator que nunca realmente entendi ou sabia sobre até que eu o conheci. Eles estão juntos há muito tempo, e ele me apresentou a ideia da apresentação. Você sabe, como Uta Hagen diria, há o ator representacional e o ator de apresentação. Ele imediatamente foi um presente, e ele sempre foi um ator muito de apresentação. É sempre sobre a obtenção em quem ele é e trazendo sempre que, não se escondendo atrás de uma máscara. Você sabe, minha irmã veio até mim recentemente depois que ela viu este filme, Southpaw, o filme que fiz, e ela pensou que havia essa exploração desse tipo de apresentação, e um pouco de representação, bem como, se pudesse ser totalmente honesto, onde ela estava profundamente comovido. E acho também que o interessante é que ela sabe o quanto as escolhas que eu faço refletem o que está acontecendo na minha vida. É certo que, provavelmente, como minha irmã, e como alguém que me ama - como, ela não pode esperar para ver me tornar um pai ... Há um monte de coisas diferentes que são fiação e conexão quando sua família vê o que você faz.
GALLOWAY: O que você quis dizer quando disse: as escolhas que você faz refletem o que está acontecendo na sua vida?
GYLLENHAAL: eu poderia pensar sobre isso de duas maneiras. Quando você tem a oportunidade de escolher projetos, inevitavelmente, você começa a ser movido por coisas que você está movido, certo? E que muda ao longo do tempo, à medida que mudamos, certo? Eu também acho que dentro da cena, uma cena específica - se eu fosse interpretar uma parte que interpretei há 10 anos atrás, agora, a minha interpretação dessa cena seria totalmente diferente. Eu estaria fazendo escolhas diferentes. É, na verdade, [acontece] agora com o filme que estou fazendo: Eu estou fazendo uma parte do filme onde eu estou interpretando 22 anos, que tem sido uma coisa muito interessante para mim. Porque eu não posso de alguma forma, subtrair todas as experiências que tive na minha vida. E é fascinante para ver, porque em algum lugar eu sou muito reflexivo nisso. Você sabe, eu tenho interpretado basicamente, na verdade, cerca de 40 anos de idade, então eu estou em algum lugar perdido na idade neste filme. Mas tem sido fascinante ver que não posso subtrair esse tempo.
GALLOWAY: Como você se recriar aos 22?
GYLLENHAAL: Algumas coisas são físicas. Você faz o que você pode fazer com seu corpo e seu rosto e a impressão. Você tem a ajuda do diretor do fotografia e como eles iluminam você e tudo isso, e então eu tento encontrar e acessar partes de mim que ainda acreditam cegamente e tem fé em um monte de coisas. Eu não quero ser cínico, mas eu também descobri que ainda há muito disso em mim. E eles podem não ser onde eu esperava que eles fossem. Talvez eu estive em relacionamentos, e este É um filme sobre relacionamentos, como relacionamentos de um romance - então talvez estive em alguns que me fizeram perder a fé. Mas no fundo, eu ainda tenho uma fé cega, sabe?
GALLOWAY: Você tem apenas 34 anos, não perdê-lo ainda! [RISOS]
GYLLENHAAL: Eu estava ouvindo essa música Adele, onde ela é como, "Quando éramos jovens ..." Eu era como, "Você tem 27. Você está brincando comigo?
GALLOWAY: Mas você parece tão velho quando você é jovem. E estranhamente você se sentir mais jovem, quando você ficar mais velho.
GYLLENHAAL: Yeah. Eu acho que há definitivamente esse tipo de inocência, e vejo isso particularmente com os meus pais, isso é totalmente acessível, sempre. É o quanto você realmente quer acessar isso.
GALLOWAY: E grandes artistas tem que ter um pouco disso, certo?
GYLLENHAAL: Eu não sei o que você está me perguntando, mas eu acho que sim. Acho que sim.
GALLOWAY: Você disse algo realmente interessante uma vez: você disse: "Eu sou uma pessoa muito político, e eu faço escolhas políticas em meus filmes." O que você quer dizer com isso?
GYLLENHAAL: Sempre tive uma profunda crença de que cada filme, cada expressão artística, é política. Não se deixe enganar. Mesmo aqueles que não consideram abertamente política são políticos. Quando passar o tempo fazendo nada, se é distração ou se é algo que temos de enfrentar, é sempre política. Essa é a minha crença. Não quer dizer que você deve estar constantemente tentar mudar o mundo, mas eu acho que é importante saber que tudo o que fazemos tem uma implicação e tem um efeito, e por isso é política.
GALLOWAY: Você cometeu um erro político - Quero dizer, artisticamente você cometeu um erro político, ou de uma decisão que você se arrepende de um ponto de vista?
GYLLENHAAL: Todos os dias, o tempo todo. Você quer dizer especificamente em um projeto? Ou apenas comportamentalmente?
GALLOWAY: Qualquer um que você gostaria de falar é muito bom pra mim.
[RISOS]
GALLOWAY: Apenas advertindo que há um universo mídia social lá fora.
GYLLENHAAL: Oh, eu tenho, acredite em mim. Estávamos brincando antes, e nós fomos de tirar uma foto e ele era como, "Eu percebi que não sei pra onde essa foto vai." E eu disse: "Quando você tira uma foto, é assim que você deve se sentir sempre." Erro . Eu realmente não sei se acredito nessa palavra. Eu acho que a resposta a essa pergunta é especificamente, não. Eu não acho que eu cometi um erro. Eu acho que me comportei de maneiras que tenho orgulho; Eu acho que me comportei de maneiras que não estou. Eu acho que tenho feito um trabalho onde me sinto como se tivesse me desafiado, e, em seguida, o que é ainda mais desconcertante é que eu tenho feito um trabalho onde eu acho que me desafiou e não interessou à ninguém, ninguém respondeu a ele, e nele . E então fiz o trabalho, às vezes em que me sinto como, hein? Não está acontecendo nada e todo mundo vai [GASP] "Oh meu Deus", sabe? Então, dessa maneira, como um ator em particular, você é impotente. E assim dessa forma como ator, em particular, você não pode cometer erros.
GALLOWAY: É por isso que você começou a produzir recentemente?
GYLLENHAAL: Para cometer erros?
[RISOS]
GALLOWAY: Não, não para se sentir impotente. Você produziu O Abutre.
GYLLENHAAL: Sim. Também tenho uma dor em ser uma parte do todo. Eu adoro contar histórias, você sabe, além de qualquer coisa. Eu amo uma grande história para além de um excelente desempenho. Contar histórias é sobre o que todos nós fazemos juntos e como podemos colaborar juntos. Um desempenho pode ser uma colaboração de maneiras, mas muitas vezes é uma coisa individual. Eu saio na interação com as pessoas, e eu amo o xadres de um filme e, em particular - não só na pré-produção ou de produção ou pós-produção- o xadrez comportamental. Ou seja, aprendendo e sendo humilhado por e também ensinar determinadas pessoas certas coisas. Eu amo isso. Como produtor, você tem a oportunidade de ver o todo e unir as pessoas.
GALLOWAY: Você pensa em dirigir também?
GYLLENHAAL: Yeah.
GALLOWAY: E voltando a essa idéia de que você ama história - há uma história, um filme -
GYLLENHAAL: Isso foi um erro?
GALLOWAY: Não, eu deixei cair nessa. Eu vou deixar você de fora fácil, você sabe. Isso realmente ressoa com você? Crescendo, que fez você dizer: "Isto é o que eu quero fazer?" Eu sempre vou voltar a esta coisa - você conhece aquele filme japonês Afterlife?
GYLLENHAAL: filme bonito, sim.
GALLOWAY: Você está situado em uma espécie de estação intermediária entre este mundo e o outro.
GYLLENHAAL: Como purgatório.
GALLOWAY: E você está autorizado a tomar uma memória com você. Você sabe?
GYLLENHAAL: Eu sei que não posso vencer Amy Adams ao responder essa pergunta. Isso é garantido.
GALLOWAY: [risos] Ela falou sobre isso com você? Isso é tão engraçado. Vocês dois são convidados muito charmosos, então ...
GYLLENHAAL: Bem, eu vou dizer com segurança que ela é provavelmente um dos, se não o melhor atriz com quem eu já trabalhei. Ela é extraordinária, e quando falo sobre como trabalhar com pessoas que são mais talentosas do que você, ela é definitivamente a primeira pessoa, agora, particularmente, que me vem à mente.
GALLOWAY: Então, há um filme que você levaria?
GYLLENHAAL: Praticamente qualquer filme de Audiard, eu diria.
GALLOWAY: Oh, Jacques Audiard. Um Profeta?
GYLLENHAAL: Um Profeta, definitivamente sim, absolutamente. Como um todo, como uma película.
GALLOWAY: não diga mais nada, o que é uma ótima escolha.
GYLLENHAAL: A Separação é outro filme que eu acho que é extraordinário, e uma daquelas coisas que parece que é de outro planeta, bem como os filmes que Terrence Malick faz: em um certo ponto, você se sente como se ele fosse um alien de outro planeta dizendo-nos e olhando para nós e mostrando-nos como somos. Também eu realmente, realmente amo Jerry McGuire.
GALLOWAY: Sim. É mesmo bom.
GYLLENHAAL: West Side Story. Lembro-me como uma criança, essas coisas que furam com você, Goonies. Que tem uma ressonância profunda comigo, esse filme.
GALLOWAY: Jake, você está caindo do meu ...
GYLLENHAAL: [risos]
GALLOWAY: Começamos com Jacques Audiard e vamos acabar com Goonies.
[RISO]
GYLLENHAAL: Bom. Bom. Bom. Eu gosto de estar no palco com alguém e eles não sabem o que eles estão indo para obter. Eu aprecio isso. E eu estou lentamente me sentindo como ...
GALLOWAY: Houve um momento em que você estava em City Slickers na idade de 10. Quando foi o momento em que você disse, "OK, eu sou um ator" "Eu vou ser um ator?"?
GYLLENHAAL: Eu realmente não sei se me sinto assim agora. Eu acho que é fugaz. Eu não acho que é algo que digo: "Isso é algo que ..." Porque, como um ator, não importa o quê, você está no capricho de tantas outras pessoas o tempo todo. Ontem à noite, quando estava trabalhando com Amy, era como, "Eu sou um ator!", Sabe? Mas isso veio realmente ao observá-la e me sentindo meio - você tem hashtag isso - mas me sentindo abençoado que eu estava com ela. Você sabe o que eu quero dizer? Você tem a sensação de que, "eu ganhei esta troca." Eu fiz isso Little Shop of Horrors no City Center em junho passado, e estava trabalhando com Ellen Greene, a primeira Audrey, e eu estava no palco com ela quando ela morre em cena. Ela tem 64. Você sabe, eu tenho 34, e era um garoto quando a vi fazer isso no filme pela primeira vez. E foi essa estranha mistura de sexualidade e estranheza e surpresa, essa voz que foi confusa para mim. Quando criança você é como, woof, isso são coisas brutais e comoventes e misturadas em um só, que é por isso que o desempenho é provavelmente uma das performances mais clássicas, seu desempenho em Little Shop. E eu estou sentado lá segurando-a nos braços, jogando Seymour, e pensando, "Eu tenho feito todo o trabalho que fiz para ganhar este momento", sabe? E eu acho que, quando você diz: "Quando você se sentir como um ator?" É um daqueles momentos em que eu me sinto como, "Eu sou um ator, uau." Esse é um momento extraordinário para mim. Então, não é como eu ando por aí "eu sou um ator." Eu ando em torno de pensar de um emprego para outro, tentando não ter arrependimentos. Mais uma vez, gostaria de novamente trazer Amy, havia este momento na noite passada, eram 3:00 hrs e estávamos exaustos. Ela tinha feito duas cenas super-brutais, cenas emocionalmente muito difíceis, e ela só estava cansada. E às vezes, quando você está nesse espaço, você está tentando encontrar qualquer coisa que você pode - como café ou correndo pela rua - para conseguir motivação. E ela apenas disse: "Isso foi perfeito. Podemos apenas fazer isso de novo, apenas mais um". E havia algo sobre ela não querer ter arrependimento, querendo saber quando ela caminhava para casa de volta para seu trailer - ela foi para casa às 5 da manhã - "o que?" Tudo bem, eu à esquerda, deixei tanto quanto podia sobre a mesa. "
GALLOWAY: Hugh Jackman disse quase exatamente a mesma coisa sobre você em Os Suspeitos.
GYLLENHAAL: Sério?
GALLOWAY: Sim. Eu quero falar sobre o seu primeiro grande filme. Você fez Céu de Outubro, e então você teve um outro nessa época que não foi um grande sucesso, mas em retrospecto é um filme extraordinário, Donnie Darko. Então, vamos ver o nosso primeiro clipe. Espero que eu escolhi a cena correta.
GYLLENHAAL: [Risos] A cortina vermelha.
GALLOWAY: Esta é a sua vida, Jake.
GYLLENHAAL: Oh não, [risos].
[CLIP] [Aplausos]
GALLOWAY: É um filme maravilhoso. Eu não acho que eu percebi isso quando vi pela primeira vez, e depois eu assisti novamente na semana passada. É assustador e assombro.
GYLLENHAAL: [apontando para um membro da audiência] Esse cara na capa é, sim.
[RISO]
GALLOWAY: Então, Jason Schwartzman estava destinado a desempenhar este papel.
GYLLENHAAL: Sim.
GALLOWAY: Desistiu e você entrou.
GYLLENHAAL: Yeah.
GALLOWAY: Como você entrou? Como você se preparou para esse papel?
GYLLENHAAL: Bem no momento Jason e eu - ele é um amigo meu. Lembro-me dele se preparando por um longo tempo, e, em seguida, no último minuto tudo se desfez. E ele tinha acabado de fazer Rushmore e ele é incrível nisso. E senti isso, esta pressão, você sabe. Entrei para me encontrar com [o diretor] Richard Kelly e ele estava desesperadamente à procura de um ator, porque ele queria fazer. Ele estava muito satisfeito com o que ele tinha e então tudo desmoronou. E ele era como, "Eu só quero colocá-lo novamente, eu não quero perdê-lo." Você sabe. "Você parece legal." Então, há esse ator que eu só pensei sempre foi excelente e eu não sabia. E me senti desse jeito o tempo todo em que estava fazendo isso. Eu pensei: "Cara, Jason seria tão bom nisso." E ele teria sido. Essa é a outra coisa sobre o jogo de papéis: você eu somos fascinados em saber o que outros atores teriam feito com os papéis que interpreto.
GALLOWAY: Você falou com ele sobre o que ele teria feito com ele?
GYLLENHAAL: Não. Nós não falamos sobre isso, não. Lembro-me de tudo acontecendo muito rápido.
GALLOWAY: Você ficou nervoso em fazê-lo ou você não sabe o suficiente nesse momento para estar nervoso?
GYLLENHAAL: Eu sempre estou nervoso sobre isso. Você sabe, de alguma forma, mesmo sem conhecê-lo, tentei recriar a idéia do que é a sensação de ir na frente de um público cada noite quando estou fazendo um filme. E esse tipo similar de pressão e emoção antes de uma cena, ou se preparando para um filme, então ...
GALLOWAY: Isso é interessante, porque penso que seu objetivo teria sido relaxar, não construir a pressão sobre si mesmo.
GYLLENHAAL: Não existem normas. Eu gosto de estar preparado, acho que deveria dizer - que tipo de pressão, "Tudo bem, agora você vai com abandono", você sabe. Agora, quando você está nele, você vai deixar todas as coisas - que é o que acontece quando você está no palco. Você tem o ensaio formal, um monte de coisas que você não tem em filmes - que é, você tem que ensaiar formalmente. Você tem que saber a sua história, discuti-la, e quase todo mundo no palco tem que saber um do outro [história], de modo que quando chega a hora de realmente fazer, você pode jogar tudo isso fora. Esse é o jeito que eu gosto - e eu não percebi até muito recentemente - que é a maneira que eu gosto de me preparar para filmes.
GALLOWAY: Você trabalhou com um professor de atuação? Eu não acho que você nunca teve quaisquer lições formais de atuação, não é?
GYLLENHAAL: Quando eu era jovem, eu fiz. Eu fui a este lugar chamado Actors Space in the Valley. Eu era muito jovem, e nós estávamos fazendo atuação e improvisação. Mas não, não, eu não ir para a RADA, não fiz isso. Mas agora trabalho com um professor de atuação, principalmente para a conexão intelectual inicial para o material. E então às vezes você precisa de uma âncora, seja ele qual for. Você precisa de um espaço para se conectar. Então, muitas vezes você entra em uma maneira de fazer as coisas. Você tem sua maneira típica de preparação e você fica tipo, "OK, eu estou pronto." E então você está um pouco perdido, porque você não tem algo para se conectar ao que quer que seja. E isso é o que ela fornece para mim. E muitas vezes, também, apenas me batendo em torno de um pouco. Não há nenhum plano real com a gente e eu realmente não nunca tenho isso. É só bater para fora. Como ator, também, sinto como se sou alguém que, quando alguém me dá uma marca, eu não quero batê-lo. Eu não gosto disso. Mas então, mesmo sem conhecê-lo, eu só atingi-lo. E então ele me coloca em armadilhas. Você sabe, essa é a natureza de um ator em uma série de maneiras. Eu estava trabalhando com Michael Shannon neste filme que estou fazendo agora, e fiquei tipo, "Oh homem que estou tendo problemas com esta cena." E ele é como, "Bem, em seguida, basta abri-lo." Eu era como, "Mas, a marca?" E eu estava como, o que há de errado comigo? E ele era como, "Cara, o que há de errado com você?" [Risos] Não é a natureza de um ator que, alguém diz "Vá até lá e fazer isso", e você vai como, "OK. Sim, eu posso fazer isso tão bem."
GALLOWAY: Porque você quer agradar?
GYLLENHAAL: Há uma parte disso. E eu acho que, para mim, também entendo o lado oposto da câmara. Eu tenho um profundo respeito por isso. Eu tenho trabalhado com pessoas que, quando você atingir essa marca, estão a fazer 50 por cento de seu trabalho para você. Então, você sabe, é um equilíbrio. Quando você anda em uma marca e você está iluminado de uma certa maneira ou algo está acontecendo tantas vezes você não sabe o que está atrás de você ... E é isso que é tão estranho sobre ser um ator de cinema.
GALLOWAY: Você esperava Donnie Darko ser assim quando você estava filmando? Ou você achava que ia ser um tipo diferente de filme?
GYLLENHAAL: Eu pensei - Quer dizer, eu tinha 19 anos, eu pensei que ia ser o melhor filme já feito. [Risos] E todo mundo estava indo para vê-lo e ele estava indo para ser incrível. E então ninguém viu e não compraram no Festival de Sundance. E foi realmente um grande experiência. Humilhante. E então ele está desde encontrou o seu caminho.
GALLOWAY: Você entende o que está acontecendo no filme?
GYLLENHAAL: Sim.
GALLOWAY: Se você vai para a web, como você sabe, existem sites dedicados a Donnie Darko e o Universo Tangente.
GYLLENHAAL: Existem sites?
GALLOWAY: Oh, absolutamente -
GYLLENHAAL: Oh, wow, oh.
GALLOWAY: - regularmente atualizado, que explica o Universo Tangente, que explica o conceito de viagem no tempo.
GYLLENHAAL: [risos] Eu não entendo. Isso é um verdadeiro desperdício de tempo.
GALLOWAY: Você disse: "Eu não entendo isso." Então eu perguntei se isso tinha mudado.
GYLLENHAAL: eu faço. Quero dizer, nós começamos a conversa sobre começando abstração, e sobre o porquê de eu ligar para materiais e por que razão. Muitas vezes é realmente difícil para mim expressar por que eu ligo para alguma coisa. Mas eu sei exatamente o que o filme é sobre. Eu não posso defini-lo; não amarrar em uma curva perfeita. Mas é sobre a adolescência. É sobre o que se sente - isso não é feito como uma crítica, mas como coisas que eu não relacionar, que eram filmes High School. Onde eu assisti-lo e seria como: "Bem, gosto do garoto que ninguém gosta? Ou sou eu gosto da pessoa que todo mundo [gosta]? "Eu não podia [dizer]. Eu era como quantificar, me colocando em uma caixa. "Esta é a minha personalidade nessa idade" e "eu sou esse tipo de pessoa" apenas senti como besteira para mim. E para mim Donnie Darko era sobre a adolescência. E sobre como, assim que você começar a crescer e você sair para o mundo, você percebe que tudo é tão trippy. Isso tudo pode ser qualquer coisa. E isso é quantidades iguais emocionante como é assustador. E que você pode fazer uma conexão, mas a conexão pode ser com um coelho, e um homem em um terno. E que você pode ver as coisas e as pessoas podem pensar que você é louco, mas você realmente não está. Eu acho que é o que esse filme é para mim. E há todas essas idéias que Richard jogou lá - ideias de Stephen Hawking e coisas assim.
GALLOWAY: Você fez algumas escolhas muito corajosas e eu me pergunto, quando você veio para fazer Brokeback Mountain, se você estava com medo disso? Vamos assistir. É muito difícil conseguir um clipe curto.
GYLLENHAAL: Eu sei. Eu estou tentando descobrir que clipe que você escolheu. Eu sou como, "Aqui vamos nós. Tudo bem! "[Risos]
GALLOWAY: Você pode adivinhar? Isto é no final do filme.
[CLIP] [Aplausos]
GALLOWAY: Será que trazer de volta memórias?
GYLLENHAAL: Yeah. Ele definitivamente faz. Eu era como, "Isso definitivamente faz." [Risos] Sim ele faz. É engraçado, estava pensando sobre isso: não vi isso em um tempo, mas muitas piadas foram feitas sobre "Eu não posso desistir de você." É como: "Meu Deus!" E não é mesmo no meu rosto. O tiro é nas minhas costas.
GALLOWAY: Correto, foi muito forte ver isso. Mas é uma das grandes linhas do filme e todo mundo que tem estado em uma relação intensa tem esse ponto.
GYLLENHAAL: não é incrível?
GALLOWAY: Eu amo o fato de que não está em sua face.
GYLLENHAAL: Não em sua face. O poder da história.
GALLOWAY: É incrível como o mundo mudou, porque, naquele tempo, um monte de atores não queriam desempenhar um papel gay.
GYLLENHAAL: Mm-hmm.
GALLOWAY: Você sentiu essa pressão?
GYLLENHAAL: Agora todo mundo faz.
[RISOS]
GYLLENHAAL: Será que eu sentir a pressão? Não. Eu acho que talvez ingenuamente, mas também só tinha sido educado de maneira diferente. Eu tinha sido educado em uma escola primária, onde, minhas primeiras notas, lembro de me dizerem especificamente que os meus professores eram gays. Eu estava apenas naquela idade e que foi apenas como ele era, e meus pais eram muito ... Você sabe, isso é como eu fui criado. Como super-progressiva. E por isso é apenas algo que tomei como concedido, estranhamente. No momento. Eu acho que, agora, as gerações mais jovens que tomam concedido em uma série de maneiras. Eu não acho que o leva para longe da luta de identidade e de o que é. Mas a luta pela identidade é a luta de todos. Não importa o que é.
GALLOWAY: Você luta para a identidade?
GYLLENHAAL: Eu sou um ator.
[RISO]
GYLLENHAAL: eu quero dizer isso. Totalmente relacionáveis. Você sabe o que quero dizer. Mas, na época, eu apenas fui, "É Ang Lee." É um dos mais belos roteiros que já li e foi Ang Lee, e no momento em que Heath [Ledger] que era um amigo meu - antes mesmo de nós rodarmos o filme - e sempre foi uma espécie de fascinante para mim. Heath sempre foi alguém que admirava. Ele foi além de seus anos como um ser humano, de uma forma. Eu não tinha certeza de onde ele veio. Quero dizer, sei que ele é a partir de Perth, mas não estava realmente certo de onde ele veio e acho que esse é o sentimento que a maioria das pessoas tinham quando eles estavam ao redor dele e por que ele era tão extraordinário. E quando essa oportunidade veio era um jovem ator. Eu era como, "Sim, eu estou dentro." Eu sei que muita coisa já havia sido feita quando escolhi fazer isso, mas ele simplesmente não parecia ser algo que assustador para mim. Você sabe, ele era vinculativo, porque às vezes muito daquele personagem é especificamente o mais abertamente gay dos dois. A pessoa que está lutando menos. E eu realmente não percebi isso. E essa foi uma viagem interessante para mim, dando a essa idéia. Sendo o único que tenta empurrar o relacionamento. E eu acho que de uma forma muito simples as pessoas diriam, "Oh é o tipo de personagem mais feminino." Eu nem sei o que diabos isso significa, mas me disseram isso muitas vezes - você sabe, aquele que quer o relacionamento ou algo assim. Isso foi uma coisa interessante para mim.
GALLOWAY: Como você se preparou para isso?
GYLLENHAAL: Heath e eu passamos muito tempo, um monte de coisas foram apenas sobre ... A coisa mais importante, e isso vai soar estranho, mas a maior coisa que fiz foi: Eu não tinha passado uma tonelada de tempo em torno de animais quando era criança. Não tive essa ligação. Heath, você sabe, ia a pé até um cavalo o silenciava. [Risos] Você sabe o que quero dizer? Apenas literalmente ele seria como, "Shh shh". E ele seria como [FAZ O SOM DO CAVALO]. [Risos] E então ele seria como, "Eu vou pegar você agora." [FAZ O SOM DO CAVALO]. E então ele ia ficar sobre o cavalo. Eu seria como, "Eu vou pegar você." Ele seria como "Cai fora!" [Risos] Eu realmente não tinha esse estilo, então uma das coisas que fiz foi: eu tive um cachorro. Eu sei que soa engraçado, mas eu tinha um cão e esse cão morreu há seis meses.
GALLOWAY: Oh.
GYLLENHAAL: Yeah.
GALLOWAY: Que tipo de cão?
GYLLENHAAL: Ele era um pastor alemão. Seu nome é Atticus e ele me ensinou. Então, essa foi a primeira coisa. E a outra coisa foi, realmente, falei com um monte de gente. Muito. Particularmente só ouvi histórias. Ang nos deu um monte de livros sobre cowboys que tinham sido gays ou histórias sobre ele e todas essas coisas. E acabei falando com um monte de amigos meus - como [foi] a sua primeira experiência com o mesmo sexo, primeira situação. Isso foi fascinante para mim -tentando saber o que era aquilo em um determinado período de tempo. Certa idade. O sigilo envolvido nele. Todas essas coisas.
GALLOWAY: O que te surpreendeu mais sobre o que você descobriu?
GYLLENHAAL: Apenas o segredo dele. Quanto tinha que ser. E, em seguida, [que] se tornou uma parte de sua idéia de sexualidade. Isso foi fascinante para mim. Que todos nós desenvolvemos relacionamentos uns com os outros com base em nossas primeiras relações, e, em seguida, como nós os experimentamos. Mas, inevitavelmente, eles são ecos do anterior. Na minha crença. E assim, quando algo não for aceito, de alguma forma que se torna parte de como nós nos tornam atraídos a ele. Isso faz sentido?
GALLOWAY: Sim, absolutamente.
GYLLENHAAL: Então, eu estava fascinado com isso. Que o que une esses dois personagens juntos não é apenas um amor, mas uma solidão. Eu acho que principalmente foi uma profunda solidão. E o que sempre digo sobre esse filme, que acho que talvez ao longo do tempo é mais entendido, é que este é sobre duas pessoas desesperadamente à procura de amor. Ser amado. E que eram provavelmente capaz disso. E eles apenas encontraram isso com alguém do mesmo sexo, você sabe. E isso não descarta o fato de que se trata, realmente, principalmente, o primeiro tipo de uma profunda história de amor gay. Esperemos que isso pode criar uma igualdade de uma idéia: ou seja, é possível você pode encontrar o amor em qualquer lugar. Essa intimidade existe em tantos lugares que a convenção e a sociedade nem sempre nos permitem ver. E nós não nos permitimos ver, por causa do que a crítica - e perigo, realmente - pode provocar.
GALLOWAY: Ainda é difícil para uma estrela de cinema ser gay. Quero dizer, se você estiver indo para ser um ator, é uma coisa. Quando será que vai mudar?
GYLLENHAAL: Você está me perguntando? [Risos] Quando será que vai mudar? Olha, eu quero perguntar, acho que, quando um monte de coisas vão mudar? Eu gostaria de ter essa resposta. Quer dizer, acho que isso está mudando, em primeiro lugar. E é incrível como está mudando. E uma das coisas que estou tão orgulhoso de, em termos de estar no filme, era para ver como, no passado, basicamente, em 10 anos, como muita coisa mudou. Você sabe. Quando a Suprema Corte aprovou um pouco atrás, me senti como se tivesse sido parte, uma pequena parte integrante desse movimento. Você sabe. Meus pais me ensinaram como uma criança: faça o seu trabalho. Faça isso bem. Tente tão duro como você pode, seja ele qual for. Ele vai um dia, ao longo [prazo], ele vai fazer algum tipo de mudança em algum lugar. Você sabe, o que aconteceu lá. Era tão profundamente comovente para mim naquele dia [quando a Suprema Corte se pronunciou a favor do casamento gay] quando minha mãe - lembro que estava em Little Shop of Horrors. Estávamos no ensaio. Eu estava surtando, porque tivemos seis dias de ensaios e quatro apresentações. Foi uma leitura encenada, e foi como, não sabia o que estava fazendo. E nós estávamos no ensaio e minha mãe me enviou a decisão. E ela apenas disse: "Às vezes o amor ganha", me lembro. E estava apenas super orgulhoso. Quer dizer, estava orgulhoso, sabe? Para mim, isso é realmente um momento incrível. Tivemos que esperar um pouco para ele. Mas quando ele estará OK para um ator para ser abertamente gay? Quero dizer, está tudo bem agora.
GALLOWAY: Michelle Williams disse que Ang Lee foi muito duro com os garotos. De que forma?
GYLLENHAAL: Bem, eu acho que é uma coisa cultural, de uma forma. Éramos todos de culturas diferentes, você sabe. Heath australiano, realmente. Eu sou daqui. Ang da China. Mas eu acho que Ang fica muito perto na pré-produção e ensaios. E então ele permite que seus atores - eu não acho que com medo dos atores, mas acho que ele está com medo de ficar dentro nas cenas que ele está assistindo. O espaço que ele está assistindo. Assim, ele desconecta apenas totalmente de você enquanto você está gravando. E acho que é incrível o que acontece porque ele fica muito próximo e, em seguida, ele permite que você desligar estas rédeas, você sabe, e você é como [FAZ RUÍDO]. E eu acho que ele estava ciente do que as apostas eram. E ele tinha grandes expectativas para nós, você sabe. E nós tivemos um monte de carga para levar com essa relação e esses dois personagens. Muito. Quero dizer, havia muita coisa e ele tinha que saber a verdade. E ele é difícil, sabe? Quero dizer, ele é apenas e é isso que faz ele o diretor extraordinário que ele é. E cresci, e amo isso nos meus diretores. Quando eles empurram você.
GALLOWAY: Eu sei muito bem que você gostou de trabalhar com Sam Mendes em Soldado Anônimo. Será que ele o dirigiu no palco? Ele fez você interpretar Kenneth Lonergan?
GYLLENHAAL: Não. Ele não fez.
GALLOWAY: OK. Por que você gosta de trabalhar com ele tanto? O que faz um diretor para você se conectar a ele?
GYLLENHAAL: Bem, ele apenas me permitiu fazer o que chamaríamos de erros e não tinha nenhum julgamento deles. Ele também me habilitou. Você sabe, ele é como, "Você é meu ator. Eu escolhi você. O que quer fazer está certo." Certo? "Eu tomei a decisão, sou cúmplice da sua escolha. E passei por tudo o que pude para escolher você, então me sinto bem e vou dar espaço para tudo que você quer fazer." E assim foi muito estimulante. Era como se ele só me deu completamente essa confiança. E ao mesmo tempo era muito consciente do meu instrumento e meio que empurrar e puxar. Eu gosto da manipulação consciente que um grande diretor pode ter. Quando ambos são cúmplices na manipulação de uma emoção. Sam, às vezes, vinha até mim e começava a falar comigo e nós estaríamos falando de uma cena e, em seguida, ele simplesmente se afastava de mim. E isso me irritava. E então ele iria rolar a câmera neste momento ... e ele iria ferver em mim dessa maneira e só percebi que isso era uma espécie de algo amarrado para cima e, em seguida, ele agarrou-o e ele só filmou em cima disso. E estar ciente de que ele estava começando a mexer comigo acabou realmente sentindo, não sei se isso soa muito escuro, mas como ele realmente me fez sentir muito bem, você sabe. Nós estávamos em um relacionamento onde nós estávamos cientes do que estava acontecendo. E ele é tão esperto, também. Há sempre um lado intelectual para os filmes que ele está fazendo e para os personagens, e há um conhecimento tão profundo quando você trabalha com os atores que trabalharam com ele, no palco, em particular, mas também no cinema.
GALLOWAY: Você acha que o intelecto ajuda ou atrapalha um ator?
GYLLENHAAL: Eu acho que, no processo inicial de descobrir um personagem e do processo analítico - e é isso que fiz levar de Budismo -inicialmente,acho que tem que haver uma abordagem analítica, intelectual. E isso tem que ser abandonada pelo tempo que você está interpretando. Você executar suas peças, você sabe suas execuções, estudar os seus jogos, você estuda a outra equipe, você faz tanto quanto você pode, você ir para a prática, você entrar em forma, você faz o que você precisa fazer, e depois pelo tempo que você chegar ao jogo, você conhece suas jogadas, mas eles têm que sentir como eles estão em seus ossos. Isso tem que ser uma coisa inconsciente, ele não pode ser consciente. Isso é tudo para mim.
GALLOWAY: E você pode sustentar isso tomada após tomada?
GYLLENHAAL: Não.
GALLOWAY: OK, então agora eu quero falar sobre o seu trabalho com um diretor que exige tomada após tomada, e como você faz isso. Então, vamos olhar para um clipe -
GYLLENHAAL: Zodíaco. [Risos]
GALLOWAY: Zodíaco, sim. Você está no rastro de um assassinato em série e este pode ser o cara certo aqui.
GYLLENHAAL: É sobre o quê?
[RISO]
[CLIP] [Aplausos]
GALLOWAY: Eu amo o jeito que você está olhando para aquela coisa, e perceber, "Oh meu Deus, esse cara pode ser o assassino", e é perfeitamente calibrado. Você sabe, seria tão fácil de fazer muito, ou não é suficiente, e é essa percepção que podemos sentir, e então você vai para o porão e todos nós estamos gritando: "Saia do porão, saia do porão! "Jane Fonda estava aqui, e ela disse que a emoção mais difícil para ela transmitir era o medo. O que é o mais difícil para você?
GYLLENHAAL: O mais fácil é a raiva, não apenas para mim, mas em geral. Acho volume também muito fácil. Isso é sempre um padrão para onde ir. Emoção mais difícil? Eles são todos muito muito difíceis; não sei realmente se há um especificamente, mas acho que não saber o que está acontecendo ou o que estou sentindo quando estou realmente ouvindo. Lembro-me de Chris Cooper dizendo para mim - estava fazendo Céu de Outubro com ele - e ele disse, ele é como, "Você está apenas gritando" Você sabe, você está apenas gritando comigo". Você precisa ouvir. "Nós estávamos em uma luta, e você sabe, oh você iria ficar tão animado como um ator, você é como," Nós temos uma briga, oh, eu começo a ficar louco." E ele simplesmente disse: "Você precisa ouvir." E eu comecei a ouvir - e então, de repente, onde eu estava ouvindo era onde, não sei, a raiva tornou-se algo mais. Mas eu não sei sobre o que é o mais difícil. Eu acho que em geral - o medo, o medo é muito ainda, assim, em termos de que tipo de medo - há tantos tipos diferentes de medo, mas o medo é algo, particularmente nos filmes, isso é interessante, porque ele é criado pelo cineasta , que foi criado por Fincher, é por isso que ele é brilhante. Então, para mim é mais importante, em termos do diretor, porque qualquer história que está sendo contada tem de ser à prova d'água, e, em seguida, qualquer que seja o movimento que você faz, como disse, você tem que fazer menos, ou você sabe, ou o oposto de.
GALLOWAY: Ele é um diretor muito meticuloso, e faz tomada após tomada após tomada. Você gosta daquilo? E como você trabalhar com um diretor como esse?
GYLLENHAAL: Eu não acho que tinha alguma idéia na época como trabalhar com alguém tão magistral como ele é. E não acho que no momento realmente entendi o que estava acontecendo. Acho que estava em um espaço onde era tipo: há todas essas coisas. Eu me lembro quando estávamos filmando, Brokeback Mountain estava saindo, e havia todos estes prêmios e outras coisas, e todas as noites eles estavam pedindo-nos para ir para outro lugar, e estava filmando com David, e estava apenas confuso, como uma pessoa, e como ator sentindo um pouco grande demais para as minhas calças e essa coisa estava acontecendo e, em seguida, também não ter habilidade suficiente ainda, e técnica para saber exatamente onde estava, e saber sobre o personagem. Então, quando olho para isso agora, tudo que penso é que estava trabalhando com um mestre, e todas as coisas que poderia ter visto e aprendido - e não fiz. E como, agora, na minha carreira, como gostaria de ter uma tonelada de takes.
GALLOWAY: Isso é tão interessante.
GYLLENHAAL: É para ser valorizado, e eu acho que isso é uma grande coisa que você aprende, também. Eu acho que trabalhar tão duro quanto eu faço agora, por causa de uma série de lições que aprendi desde cedo. E a quantidade de preparação que vi de alguém como Fincher, e como consciente ele é do trabalho de todo mundo no set, e quanto respeito que ele tem para cada aspecto do filme, e todos os aspectos d cada quadro - que é o tipo de ator que sou agora; não é o tipo de ator que era então. Mas sem entender seu processo, e então vindo para aprendê-lo mais tarde, nunca seria o ator que sou agora.
GALLOWAY: Você disse que tinha uma epifania quando você tinha 30 anos de idade, mas você fez um grande trabalho antes disso também.
GYLLENHAAL: Você sempre foi doce sobre isso. Obrigado. [RISO]
GALLOWAY: Não é apenas, "Oh wow, você fez O Abutre, Nocaute e Marcados para Morrer, que eu adoro. Você fez um trabalho extraordinário antes disso. Qual foi a epifania? Foi desencadeada por Prince of Persia, que não foi um sucesso? O que levou a ele e como você mudou?
GYLLENHAAL: Eu não quero ser arrogante quando digo isso, mas não sei o que é um sucesso mais. Eu sei como nós defini-lo, mas que foi um momento onde fui, "Espere, quem sou eu?" Você podia sentir o negócio, em particular, tipo que vai "Ele está bem, vamos passar por cima aqui." Eu comecei a ir, "Espere, sei porque amo fazer isso." Eu acho que estava fora da pista por isso que eu amo fazer isso. E gosto da privacidade dele, gosto da intimidade dela, gosto que quando você cria você realmente criar com um grupo muito pequeno de pessoas, e nesse espaço, antes que ele vai para todas essas pessoas, que é o que amo. E então eu fui, "eu vou dar tudo para isso. O resultado disso realmente não importa ", e, em última análise, é algo que não tenho nenhum controle sobre. Embora, parece que quando é a sua face. Então eu fui, "eu vou dar tudo na preparação para esse processo, e o mundo antes dele." Eu comecei a perceber que eu amo estudar, amo o estudo do comportamento humano, amo como você está sentado e a razão pela qual você amarrou os sapatos do jeito que você fez, eu amo o seu -
GALLOWAY: Você sabe a razão pela qual eu amarrei meus sapatos da maneira que fiz? [RISOS]
GYLLENHAAL: Provavelmente porque você não é grande em amarrar os sapatos. [RISOS]
GALLOWAY: Não, eu me sinto em um buraco de nove pés de profundidade em Cuba.
GYLLENHAAL: De maneira nenhuma.
GALLOWAY: Realmente bati meu pé, então se eu amarrar muito apertado vai doer, mas há uma razão, e estou impressionado que você observou isso.
GYLLENHAAL: Mas isso, para mim, isso é tudo, para mim isso é tão divertido, quero dizer, que é onde fui tipo, quero dizer, onde quer que você encontrar o seu divertimento, você sabe.
GALLOWAY: Não foi muito divertido.
GYLLENHAAL: Yeah. [Risos]
GALLOWAY: Ser arrancado fora, você sabe.
GYLLENHAAL: Bem, você não é um sapato-tier profissional, nem deve ser, porque isso é uma espécie de vergonha, mas eu diria que -
GALLOWAY: Eu estou vestindo um terno novo aqui.
GYLLENHAAL: Seu terno é muito melhor. [Risos] Mas você tem que encontrar o seu divertimento, como encontrei, quando falo sobre estar no palco, fico animado, faz-me animado. Eu sinto que minha vida vale a pena. Eu acordei de manhã e sou como, sim, você sabe, e penso sobre isso a pé do meu apartamento até o metrô, no metrô até o teatro, a pé e dizer oi para todo mundo no meu caminho até lá, entrando no teatro. Eu posso estar cansado, mas eu -
GALLOWAY: Quando você teve essa epifania, foi enquanto você estava fazendo um filme, e qual foi o primeiro filme que você fez depois disso?
GYLLENHAAL: End of Watch foi realmente o filme que fiz onde tudo foi tranqüilo, tudo estava quieto.
GALLOWAY: Que é um filme maravilhoso. E então você formou essa colaboração com Denis Villeneuve.
GYLLENHAAL: Sim, isso foi tranqüilo também, até que todo mundo se apaixonou por Denis. Agora é realmente alto.
GALLOWAY: Vamos dar uma olhada Prisoners, que é realmente excelente. Esta é uma cena muito brutal, devo avisá-lo. Aqui vamos nós.
[CLIP] [Aplausos]
GALLOWAY: Uma boa cena. Você interpreta o policial, um detetive com um tic, com um ligeiro tic nervoso, que por sua vez é muito bem calibrada. Como você criou esse personagem, e o que levou ao tic?
GYLLENHAAL: eu li o roteiro, e tive essa idéia. Ele era uma espécie de tela em branco, esse personagem, na página. Havia muitas opções que poderiam ser feitas com ele, e só tenho essa idéia, enquanto estava lendo _ que seria fascinante em quem-fez-isso história a ter o policial ser o grande ponto de interrogação. Quem, essencialmente, sabia que, no final, foi o bom, realmente, fundamentalmente bom rapaz. Mas se pudesse foder com o público o suficiente para pensar que, em sua idéia convencional, ele talvez pudesse ser o cara mau, durante a maior parte dela. Em seguida, ele seria super divertido. Porque isso significava, ele me deu um mundo de escolha ao longo de cada cena. Então, de repente, essas cenas um tanto branda de interrogatório e as coisas que você vê em tantos filmes tornou-se - você sabe, você se abriu a um mundo de escolhas inumeráveis, e assim que algo veio a mim fisicamente, ele veio a partir desse lugar estranho de instinto onde eu fui, "Oh, e se ele está segurando algo, obviamente, os seus sentimentos?" Ele é um cara jovem, mas ele tem visto muito, e ele nunca foi plenamente capaz de se expressar, tanto verbalmente e talvez essa incapacidade de expressar vem através de uma sensação de tipo de frustração, e talvez essa frustração de comunicar com um tic de algum tipo, e eu senti isso nos meus olhos, em algum lugar, e tive junto com Denis, com que eu tenho uma relação criativa e muito aberta, e só comecei a brincar com ele, e claramente isso o assustou quando eu fiz isso pela primeira vez. Eu era como, [pisca os olhos ]. Ele era como, "Uh, você sabe ..." E eu sei que em sua mente, ele é como, "Como eu vou foder com edição? Não editamos um piscar, antes de piscar, depois de piscar, e eu era exatamente. [Risos] Então, eu tive essa idéia inicial, e apenas comecei, então tudo veio de lá. Fiquei fascinado. Eu amo Serpico, você sabe, e estava pensando sobre policiais, e tinha um monte de amigos do agente da polícia do meu trabalho em End of Watch, muitos amigos detetives íntimos. Eu não interpretei um detetive, mas todos eles eram detetives, e eles eram homens incríveis que conheci nesse filme. E então eu comecei a roubar a partir deles. Tipo, adoro tentar descobrir, como quem puxou a lã sobre os olhos, é apenas a minha coisa, sou como hmm? Você sabe. Porque eu acho que como ator você tem a natureza, você é do tipo, o que está realmente acontecendo? E assim que o instinto me levou também à apenas uma investigação preliminar dos interrogatórios, e antes dessa cena em particular, assisti a um interrogatório gravado em vídeo em que o suspeito realmente atirou em si mesmo, de verdade. E assim, entrei naquela cena com a realidade dessas coisas realmente acontecendo. Porque quando eu li na primeira página, eu fui tipo, "Uh, este se sente como um tipo de coisa writerly", você sabe. Parecia que, não se sentir super real para mim. E quando eu procurei longe o suficiente, achei isso, o que acontece com bastante frequência.
GALLOWAY: Wow.
GYLLENHAAL: Você sabe, havia essas coisas, muito, surpreendentemente muito difíceis de se observar de suspeitos na sala, sentados ali, não tendo sido procurados. Havia um sujeito que aconteceu de ter sido procurado corretamente pela polícia - há tantas maneiras diferentes em que um suspeito recebe os detetives. Quando finalmente chegam aos detetives, há uma sensação de como, eles foram procurados, eles foram colocados em uma cela por muito tempo, eles estão finalmente lá na sala para serem interrogados, há uma série de suposições feitas por cada passo ao longo do caminho, e, obviamente, por vezes, erros foram cometidos. E, neste caso que vi, ele ainda tinha uma arma para ele. Assim, ele foi algemado, e aqui está, lá, quem sabe o que é, e o oficial entra, ele está em seu telefone, lhe perguntando o que você faz normal, muito normal. E ele diz: "Você quer um copo de água?" O cara diz que sim, oficiais caminham dentro e para fora, e quando ele anda fora para obter um copo de água, o cara puxa uma arma do nada - ele ainda tinha a arma com ele que não tinham encontrado - e ele atirou em si mesmo, e isso fez aquilo real. Você sabe, acho que não estou neste trabalho para não olhar a vida como ela é. Eu não estou nisso para dizer, "Eu quero usar uma máscara e escapar", você sabe. Eu quero saber o que está acontecendo no mundo, e quero que isso me toque de uma maneira que possa fazer algo, a minha pequena parte daquele jeito, e de alguma forma traduzir. E é isso que eu fiz lá, você sabe, isso é um trabalho específico, mas em termos de criação de um personagem, também darei crédito enorme para Donald Mowat, quem é o maquiador nesse filme, que conheci naquele filme. E, ele me deu a idéia de que não há continuidade, que não há verdadeira continuidade, em última análise, especialmente na face ou em um personagem. Nós podemos sair desta sala diferente do que quando entramos na mesma, através de uma porta, seja qual for a nossa troca é, meu rosto pode parecer diferente, ele realmente pode, dado o que acontece, e não significa que você levou um soco, você tem um negro olho. Emocionalmente há coisas que acontecem que nos afetam. E ele foi a primeira pessoa que realmente me mostrou isso através desse meio da maquiagem, algo que muitas pessoas consideram ser uma espécie de muito vaidoso nesse dia e idade agora, em uma série de maneiras - ele realmente abriu meus olhos. Foi bonito. Eu andei - nesse filme eu levo um tiro na cabeça em um ponto - e eu andei naquele dia - isso também é onde acho que o universo entrega coisas muito interessantes, onde, se você ouvir o suficiente, você sabe, ele se revelará de alguma forma - Eu tive uma dor de cabeça. Eu estava tipo, "Ahh homem, minha cabeça está me matando hoje." E como Donald, "Isso é ótimo." [Risos] E eu era como, "Ohh." Ele é como, "Onde?" Eu disse: "Aqui , atrás dos meus olhos no meu lado direito, só está me matando. "E ele era como," Ótimo. Bem, então a bala deve ir para lá."O alvo foi marcado com uma seta.
GALLOWAY: É tão grande que você aprendeu algo fundamental sobre a atuação de sua pessoa na maquiagem.
GYLLENHAAL: Oh meu Deus. Trabalhar com Jim Sheridan por exemplo, nós fizemos este filme Brothers. Jim ia perguntar a qualquer um - vamos obter uma entrega no set, e como os pobres cara da entrega eram como: "Aqui está a sua pizza", e ele vai ser como, "Venha até aqui. Venha aqui. Quero te fazer uma pergunta. Você acha que isso é real?" E ele é como,"É aquela Natalie Portman? ", E ele é como," Yeah. O que você acha? Você acha que ela é boa nisso? Devemos fazer outro take? "E eles eram como,"Eu, uh, você não quer sua pizza?" Não há nenhuma vergonha nas idéias de todos. Não há nenhuma vergonha em alguém sem saber. Não há nenhuma vergonha em alguém que não necessariamente fazer esse trabalho sabendo um pouco mais nesse caso do que você poderia saber sobre o seu próprio trabalho, você sabe, e acho que é onde os filmes são em uma tal forma de arte colaborativa.
GALLOWAY: Você disse que você não está atraído para interpretar personagens com máscaras, mas você quase interpretou Homem Aranha e Batman. Será que você quer fazer hoje?
GYLLENHAAL: Há um monte de outros quase. Eu estava quase em Cara, Cadê Meu Carro?
GALLOWAY: Isso é um clássico.
GYLLENHAAL: Havia um monte de pessoas que quase interpretaram Jimmy Bolha, você sabe.
GALLOWAY: Você gostaria de fazer um filme de super-herói?
GYLLENHAAL: É tão engraçado, porque eles são tão prevalente. Eu não tenho um "Eu quero interpretar isso ou aquilo," Eu simplesmente não tenho isso. Eu nunca fui assim. As pessoas me dizem, bem "Qual é o personagem que você realmente quer interpretar?" E eu vou, eu não sei, eu ... há pessoas que acho que seriam fascinante, mas você sabe, se há um super-herói que você conhece, me dá, ou eu não sei se é o personagem, é realmente sobre o diretor, alguém que me dê esse espaço para criar algo interessante com ele, você sabe, esses são os personagens que eu amo. É como se, por isso não é, você sabe, às vezes, quando acho que você está falando sobre esses filmes, há um momento em que você sabe, você é um jovem ator e você é como, oh homem, como posso interpretar este super-herói que é tão legal, você sabe, e é legal, mas acho que agora, só quero trabalhar com pessoas que realmente gosto, e, que pensam que sou bom.
GALLOWAY: Sim, isso ajuda.
GYLLENHAAL: Não, isso acontece, quero dizer é tudo.
GALLOWAY: Absolutamente. Outras crenças das pessoas mudam você. Todos nós temos a insegurança e incerteza, e ter esse elenco brilhante sobre você por alguém que você respeita, faz uma diferença gigantesca.
GYLLENHAAL: É tudo.
GALLOWAY: É.
GYLLENHAAL: É tudo porque ele ensina como construí-lo em si mesmo, para que lentamente você pode estar em qualquer lugar e ser legal. E por legal, eu não quero dizer legal. Quero dizer vulneráveis e uma bagunça. [Risos] Como nós somos.
GALLOWAY: Certo. Eu quero falar sobre um papel que você quis interpretar tanto que você produziu o filme. É realmente um de seus grandes papéis: Nightcrawler.
GYLLENHAAL: Super vulnerável.
GALLOWAY: e super interessante, por sinal. Super estranho.
GYLLENHAAL: Yeah. Sim. Eu o amo muito.
[CLIP]
GYLLENHAAL: Oh homem, Dan Gilroy.
GALLOWAY: Sim. E, a propósito, Rene Russo é tão bom nisso.
GYLLENHAAL: Oh Rene é incrível. Sim.
GALLOWAY: E eu adorava ouvir as reações do público para cada fala. Você sabe? Quando eu te conheci fizemos esta mesa redonda para The Hollywood Reporter, e Jake apareceu procurando horrível. Uau, pensei, ele era esse tipo de um cara bonito, sabe? Mas eu acho que você tinha perdido mais de 10 quilos para fazer Nightcrawler.
GYLLENHAAL: Yep.
GALLOWAY: O que o atraiu a esta parte? E como você perder mais de 10 quilos?
GYLLENHAAL: Um ...
GALLOWAY: O que você não comeu?
GYLLENHAAL: Eu corri, você sabe. Eu corri muito. Eu tive essa idéia de que ele era um coiote, que o sul da Califórnia, um lugar que cresci aqui, assim você sabe, coiotes estão em todos os lugares e eles tiveram essa coisa e essa maneira de andar e se movendo e procurando e que eles estão com fome todo tempo. E há esse tipo de, tipo de parece com eles você sabe, não modestos em tudo, mas eles se parecem fracos de uma forma porque eles são tão coisa, mas eles são apenas uma espécie de estranhamente mal e catadores e rasgará além de qualquer animal, você sabe? Nessa cena, em particular, como uma das escolhas que eu acreditava que era como se ele nunca usou utensílios, você sabe. Ele estava sempre a comer como um coiote, sabe? Eu corri, corri, você sabe. E eu não comi muito. É realmente muito simples. Quero dizer isso foi chato.
[RISO]
GALLOWAY: Você moldou a partir de alguém?
GYLLENHAAL: Sim. Há aspectos disso em um monte de gente. Principalmente, Dan Gilroy, que escreveu e dirigiu o filme, foi uma grande influência, assim como em termos de fisicalidade em uma série de maneiras, porque Dan tem esse tipo de pé, postura muito surpreendente sobre ele. Mas, realmente, eu o moldei a partir de um animal. Eu sempre acho que se você voltar ao animal; ele sempre irá lhe mostrar um tipo de aspectos primordiais de comportamento. Você sempre sabe como reagir se você escolher isso. E não quero dizer como de repente decidi latir no meio de uma cena ou algo assim, [Risos], mas eu acho que há um aspecto inerente, uma cor muito simples, muito clara, muito primário para um animal sem inibição. Então você pode vê-lo como o fogo, como uma criança, um animal.
GALLOWAY: O que há de tão interessante é que as palavras e as superfícies parecem desconectadas do horror. E é como se ele poderia estar falando sobre o tempo.
GYLLENHAAL: Yep.
GALLOWAY: Como você fez aquilo? Você fez anotações sobre o seu script? Você o interpretou de diferentes maneiras?
GYLLENHAAL: Sim. Bem, primeiro de tudo eu memorizei o todo - esta é a primeira vez em um filme - Eu memorizei o filme inteiro, como faria numa peça. Assim que nós filmamos o filme em 22 dias, o que é um cronograma de filmagens muito curto. Filmamos tudo à noite, bem 22 noites realmente. E eu só sabia que havia estes enormes monólogos longos e sabia que queria ser capaz de tirá-los em uma única tomada. Mas sabia que a variação não ia ser na tomada que ia ser, quero dizer, como tirar e tomar. Porque nós estávamos tentando calibrar esse cara. Assim, em termos de desconexão, acho que veio realmente seguir a escrita. Você sabe? Eu não vi um período, uma vírgula, mesmo um erro inconsciente do que Dan fez. Às vezes ele coloco vírgulas nos lugares mais estranhos, e seria como por que você colocar isso lá? Ele dizia: "Oh, deve ter sido um erro," fui "não, não, não." está bem. Você sabe? Eu ia perguntar a ele por que ele escreveu, e ele seria como, e isto é quando você sabe de alguém com escrita brilhante. Ele seria, "eu não sei." Porque se trata de, sempre que eu sinto como se alguém vai "bem, eu escrevi isto porque este, e este se conecta a isso, e dah dah dah". OK legal. Quando eles vão como "oh, eu não sei. Eu não sei de onde veio isso." Você sabe? Isso é quando você está como-. E muitas vezes, ia perguntar e Dan seria como, "O que. Você pode me dizer por que ele é como-". "Oh, eu não sei." Você sabe? E eu seria como, "OK, tudo bem. Bem, eu estou indo só para dizer isso." "Sim, sim apenas dizê-lo." Você sabe? E quando eu ia apenas uma espécie de dizer a ele de novo, como continuo dizendo que, como ator em particular, 50% do seu trabalho pode ser feito por você quando você está trabalhando com pessoas que não só acreditam em você, mas também que são excepcionais. E é o seu trabalho para ser capaz de tentar encontrar essas pessoas. E não é apenas o escritor ou o diretor, é todo mundo. Você sabe? E lá, você sabe que você é o objeto que carrega todos os departamentos. Você não é, e acho que encontrei isto frustrante, quando os atores acreditam que eles são especiais. Que o departamento, você sabe, oh eu não fiz-. Um microfone em mim, como você sabe? Você carrega o departamento de figurino, o departamento de som, o departamento de iluminação tem de iluminar você. Você sabe? Não é como um privilégio. Você sabe o que eu quero dizer? Eles têm que descobrir o seu rosto e tudo isso. Você sabe? Eles têm que descobrir o personagem e a história. E o diretor tem que se mover e moldar a coisa toda. E assim por diante.
GALLOWAY: Quem foi o diretor de fotografia em tudo isso? Foi Robert Elswit?
GYLLENHAAL: Robert Elswit.
GALLOWAY: Que é o seu padrinho?
GYLLENHAAL: Sim.
GALLOWAY: O que ele te ensinou?
GYLLENHAAL: Nada. [Risos] Não. Olha, eu tenho um profundo respeito por cineastas. Esse é o meu molho secreto, você sabe. Como eles são tudo para mim. E para mim só sou um geek quando se trata deles. E quando se trata de Robert e quando se trata de alguém como Roger Deakins que filmou Prisoners, e Jarhead também. Quando se trata de pessoas assim, você sabe, se eles me dizem para bater uma marca, vou bater uma marca. Porque eles também já pensaram sobre o meu trabalho, que é outra coisa interessante. Quando alguém é realmente bom, eles não estão apenas pensando sobre o seu trabalho. Eles estão dizendo que estou ajudando você também. Eu apenas não estou descartando o que você faz. Você sabe? E você sabe, trabalhando com Robert, Robert é um contador de histórias. Ele não é um diretor de fotografia, ele é um contador de histórias. E, para mim, essa é a graduação Espero chegar a isso na minha profissão. Que não sou apenas um ator, sou um contador de histórias. E acho que leva um longo tempo para isso quando você tem um emprego em um set de filmagem. Maquiadores, atores, qualquer um. Para se graduar apenas como contador de histórias. E quando ele me ensinou foi você tem que estar ciente da história, não importa o que você está fazendo. Que você está em serviço dessa história. Não apenas o quão bonita parece, ou você sabe, o que seu personagem está fazendo. Ou você sabe apenas olhando, quero dizer que todos nós vamos fazer isso, como se eu sou um ator, eu vou assistir o trabalho de um outro ator. É inevitável. Quer dizer, eu estou assistindo e eles são como uma silhueta de comer e ir como, estou comprando isso, posso comprar isso? Estou comprando isso? Você sabe? É isso crível? É aquilo bom? Você sabe? Eu estou vendo tudo o isso no desempenho, mas em última análise, ele está olhando para além do que você faz para o serviço da história.
GALLOWAY: Você vai continuar produzindo?
GYLLENHAAL: Eu espero que sim. Eu adoraria. Isso é o que eu gostaria de fazer. Eu amo artistas, eu amo, espero que vocês vão me contratar algum dia. [Risos] Eu gosto realmente de sentir desse jeito que eu penso. Eu adoro assistir o trabalho de outras pessoas, você sabe? E colocar as pessoas em conjunto de uma forma que eles podem realmente sentir como eles estão se divertindo. Como eu disse. Nunca gosto, eu não acho, fácil é uma boa palavra, ou difícil é uma boa palavra quando você fala sobre fazer filmes. Porque não é nenhuma dessas coisas, mas desfrutar mesmo quando dói.
GALLOWAY: Eu quero dar uma olhada em um filme que você provavelmente se machucou: Southpaw.
GYLLENHAAL: Yeah.
[CLIP]
GALLOWAY: Então você passou seis meses se preparando para este papel.
GYLLENHAAL: Yeah.
GALLOWAY: Para entrar em forma fisicamente. Mas eu me perguntava se a parte mais difícil pode ter sido realmente aquela cena, [onde sua mulher morre no filme], que é tão intensa.
GYLLENHAAL: Yeah.
GALLOWAY: Como você se preparou para isso?
GYLLENHAAL: Eu acho que você constrói o amor entre estas duas pessoas. Você sabe? Acho Antoine Fuqua, que dirigiu o filme permitiu esse espaço onde a personagem da Rachel [Rachel McAdams] e meu personagem poderiam realmente existir como uma família neste espaço. E acho que nós dois realmente nos apaixonamos por esse espaço, você sabe? Nós nos apaixonamos pela nossa filha, estávamos todos juntos o tempo todo. Nós éramos como uma unidade, você sabe, e nós filmamos tudo isso e houve muita improvisação e apenas muito sobre conhecer uns aos outros como pessoas, e Antoine estava lá também. E você sabe, e acho também que você acabou de construir isso. E acho que apenas o pensamento dessas coisas sendo tirado é o suficiente, você sabe? É como particularmente, penso eu, de novo, como essas coisas acontecem. Você sabe? E acho que também só o respeito por aquele espaço, e você sabe que uma das coisas também é que eu acredito e Michael Peña quando trabalhamos juntos, em End of Watch, me disse algo que acho que foi uma das coisas mais sábias que alguém já realmente me disse sobre atuar, é que você sabe que seu instinto é como um animal selvagem. Você sabe? E você sabe que um tigre na selva, se você tentar encontrá-lo, você não vai encontrá-lo, você sabe que eles têm as câmeras tentando filmar em diferentes momentos da noite, e outras coisas. E assim que um flash dispara, ele se vai. Essa coisa é tão sensível. Assim, o espaço para esse animal sair, tem de ficar quieto. Ele precisa ser respeitado. Você precisa criar esse espaço para isso. E por causa disso tem que ir assim ou ele se vai. Você é como seco, você sabe? Como ator, você é apenas em um espaço e, em seguida, de repente as coisas o ajusta para fora e, e não é como, você sabe, eu acho que você pode encontrá-lo em uma série de maneiras diferentes, você sabe. As coisas são bênçãos que estão próximos a você em hashtag [risos], que estão próximos a você, às vezes, sempre. Assim, você pode descartá-los como "Eu preciso do meu espaço, você sabe, e eu só gosto ah, o que é aquele som, você sabe, uh." Você sabe, ou coisas como vêm em você e eles estão sempre falando com você. Mas, no caso disso, acho que a natureza da situação cria tudo para você. E eu acho que também encontro coisas tácteis. Apenas a sensação de sangue em si é suficiente para mim. Se você, mesmo se não é sangue verdadeiro. Você sabe? Quero dizer que é o suficiente, há coisas muito simples que são o suficiente. Você sabe? Às vezes, você pode estar em uma cena e você pode começar literalmente movendo seu corpo da maneira que você faria emocionalmente, e ele vai acessar esse sentimento. Você não tem que ir para o passado e pensar sobre como esta pessoa gritou com você quando você era um bebê, e blá, blá, blá. Você apenas tem que se debruçar sobre e, de repente. Quando você segura, especialmente para mim naquela cena, quando você segura uma mulher em seus braços que está dizendo "o que está acontecendo?" Isso é suficiente para mim. Você sabe? E eu não posso dar a ela uma resposta. Isso é suficiente para mim.
GALLOWAY: Você está sempre com medo de que a emoção vai secar? E que você não será capaz de acessá-lo? Você sabe, eu tenho uma amiga que é uma atriz e ela me disse que ela não podia acessar a emoção do jeito que ela fez quando ela era mais jovem.
GYLLENHAAL: Eu não tenho medo disso, porque acho que há uma espécie de um pouco de uma rendição ao que você sabe? Quero dizer, inevitavelmente, é isso que Peter Sarsgaard, meu cunhado, realmente me ensinou. Que é como onde você quer estar, como quando você entra em uma cena, você é como OK, tudo bem também. Esta cena é onde eu deveria estar. Esta é a cena em que, obviamente, eu perco a minha mulher, certo? Como se isso fosse o suficiente e, por isso, eu preciso estar neste espaço, seja ele qual for. Bem, isso me faz pensar em Dustin Hoffman. Eu trabalhei com Dustin Hoffman, quando eu era criança. E Dustin antes da cena do funeral era como colocar no hip-hop durante a maquiagem. E eu era como "o que é, o que é?" e ele "sim." E eu era como você não só é um dançarino muito bom, mas ele [Risos] Graças a Deus ele escolheu a profissão certa, mas como você ele gosta de um bom estilingue, ir o mais longe da sensação que você está prestes a entrar. Como ir e se divertir, divirta-se.
GALLOWAY: Isso é tão fascinante. Eu teria pensado o contrário.
GYLLENHAAL: Certo? Certo, sim. Bem, é sobre a técnica, você sabe? Claro que você está indo para executar a seco, acho que se você ficar no mesmo lugar e você está inspirado no mesmo lugar e é acessível a partir do mesmo lugar sempre. Ele nunca vai ser acessível a partir do mesmo lugar, como você sabe, eu quero dizer são sentimentos, eles são efêmeros e é isso que eles são. E ele é o primeiro cara, como você vê Meryl Streep. Eu lembro de assistir Meryl Streep em, The River Wild. Há esta cena em que ela é tem uma arma apontada para ela, a família dela está lá. Quero dizer, a propósito, é um absurdo em uma série de maneiras. Como ela está em uma jangada, e é como, há água lá, você sabe. E ela começa, alguém aponta uma arma para ela, eu acho, eu realmente não estou plenamente consciente da cena e ela só, ela começa, você vê-la aterrorizada. E então, de repente, ela começa a cair na gargalhada. Ela começa a rir. Como se ela não pode parar de rir. Porque ela é aterrorizada e ela é emocional e não há regras para o que você deveria sentir. Isso para mim é como o número um, que é a coisa que tenho que me lembrar o tempo todo. Você anda em uma cena que não há regras que nunca são sobre o que você deveria se sentir. E assim para mim era como, como é isso, uma cena que eu sempre penso como "uau." Brilhante, ela simplesmente se move como onde quer que a arma está, engraçado por isso é f-ing engraçado. Você sabe? É como, o que você vai fazer?
GALLOWAY: Grande, grande resposta. Vamos começar nossas perguntas dos alunos - rápido por favor, porque estamos atrasados.
PERGUNTA: Fora de tudo que você fez, há uma certa linha ou um diálogo que ficou com você e por quê?
GYLLENHAAL: Oh wow. Uau. Sim. Oh caramba. Bem, existem linhas que apenas ficam comigo, quero dizer eu ainda me lembro de cada linha que digo a partir de Nightcrawler, quero dizer é apenas sempre lá.
GALLOWAY: Cada linha?
GYLLENHAAL: Eu diria que quase todas as linhas, sim. Você sabe, quero dizer é engralçado como no final de uma entrevista alguém é como "realmente? E você pode fazer o monólogo?" Eu sou como, "sim, eu posso fazer qualquer monólogo desse filme até agora, porque os memorizei." Mas em termos emocionalmente, você sabe o que é engraçado sobre as linhas é que, como eu disse, como com, como a linha de Brokeback Mountain como eu não tinha idéia da ressonância daquelas linhas-. E não tenho sequer a ressonância comigo agora, porque não tinha esse ressonância quando eu disse isso. As linhas que eram mais importantes para mim eram como ""you count the damn many times like, I can't survive on a couple of high altitude fucks every once, twice a year.". Essas são as linhas com que eu poderia me emocionar. E, em seguida, a uma em minha mente "Oh, esse diálogo é incrível."
GALLOWAY: Em algum lugar Humphrey Bogart e Claude Rains estão dizendo a mesma coisa.
GYLLENHAAL: Bem, isso seria boa companhia, sim.
PERGUNTA: Parabéns pelo seu primeiro acordo com Bold Films. Eu quero saber o até agora foi maior surpresa para você sobre a produção?
GYLLENHAAL: Apenas o quão difícil é. Isso é tão difícil. É um processo em que você literalmente sempre dar dois passos para a frente e, em seguida, ela se sente como três passos para trás. Você sabe o que eu quero dizer? E é como, e em seguida, como você tem que enganar o seu caminho em direção como mais um passo sem que ninguém vê, sabe? É como se há, é apenas, acho que quando eu digo difícil acho que é, você sabe que você está lidando com tantas personalidades, você sabe, como ator você sabe, você entra com sua personalidade. E você é como a última geralmente em uma série de maneiras. Como produtor, ele começa quando falo sobre privacidade e silêncio. Ele começa antes que alguém acredita nele. E acho que é, você tem que ter um sentido real de si mesmo, e de uma forma a empurrar as coisas. E assim, muitas vezes, o que é interessante, é quantas pessoas descartam uma idéia que, eventualmente, todos [vão] para. Então, para mim, é, isso é o que eu quero dizer com difícil.
GALLOWAY: Você tem um projeto favorito que você está tentando tirar do chão?
GYLLENHAAL: Sim, mas eu sou um pouco supersticioso. Então...
GALLOWAY: Você está autorizado a não responder as perguntas.
GYLLENHAAL: E por falar nisso, um monte deles são realmente bons, cineastas provavelmente melhores do que eu estão aqui, então disser isso, eles serão como. "Oh, isso é uma grande idéia" [RISOS]
PERGUNTA: Algo que eu realmente admiro em você e sua carreira é como a variedade de trabalho que você fez. Como tudo é diferente. Como há os indies que voam sob o radar e os dramas indicados ao Oscar, e uma comédia romântica. E eles são todos tão diferentes e tão bons, e acho que o que eu gostaria de saber é como você acha que há um elemento, como, em todos os projetos que você escolheu, até agora, que está presente em cada um deles, e que tipo une todos esses projetos que são, para quem está de fora, tão diferentes?
GYLLENHAAL: Oh yeah. Eles não são todos bons, mas ... Sim, apenas gosto, não posso não ter algo ligado a gostar do que realmente acontece na vida real. Como não posso fazer uma comédia romântica sem que haja algo onde, como, no caso da personagem de Annie Hathaway, sua personagem acaba tendo Parkinson, sabe? Para mim, sinto que isso é amor, você sabe? Para mim. Assim, cada filme tem que ter esse tipo de sensação. Você sabe que não fantasio tanto. Eu não sou bom nisso. Sim. E também acho que sim, como, muitas vezes leio roteiros e eles são baseados no conhecimento, o conhecimento dos filmes e das pessoas em oposição ao conhecimento de pessoas de si mesmo. Você sabe? E quando sinto isso, quando alguém está dizendo como isso é algo para mim, não é só eu amo filmes, e é isso que um filme faria. É como os personagens se movem a maneira que o indivíduo específico os vê passar. E para mim isso é o que sempre estou procurando.
PERGUNTA: Eu gostaria de dizer que você é muito engraçado. Eu não estava esperando isso.
GYLLENHAAL: Obrigado. Minha mãe concordaria com você.
GALLOWAY: Eu não acho que você poderia fazer Nightcrawler sem ter um humor subjacente. Mesmo que seja tão escuro, há também um humor nesse desempenho.
GYLLENHAAL: É engraçado, as pessoas são como, "Por que os comediantes são tão escuro?" Como eles são tão escuro. E eles são como, "Jake por que você não faz um filme feliz, como uma comédia?" Eles são as pessoas mais escuras que conheço, comediantes.
GALLOWAY: Desculpe, ir em frente.
PERGUNTA: Mas a minha pergunta é, quando você está lendo um script, o que o intriga mais. É a história ou o personagem que você quer interpretar?
GYLLENHAAL: Depende, eu acho que, recentemente decidi como um ator o único poder que eu tenho é realmente o desempenho. É o único lugar real que chego a espécie de me comunicar. Todo o resto está nas mãos de todos os outros, então mais recentemente comecei a pegar coisas com base no personagem e o quanto posso aprender em termos do mundo real sobre isso. Me tornei obcecado com a aprendizagem de outras línguas nos filmes, porque era como, desde que eu era como, aprendi a boxe então por que não apenas aprender outro idioma para um filme? Porque acho que é uma espécie de olhar para ele dessa forma, então estou fazendo um filme, estou fazendo este filme com Antoine Fuqua que estamos desenvolvendo e a primeira metade do filme será em espanhol. Você sabe? E assim para mim, essa idéia. Essas coisas, e é uma coisa do personagem. Indo para o personagem para mim mais e mais. Mas é tanto, quero dizer que você deseja ter ambos, você sabe? Quero dizer, mas muitas vezes agora vou sacrificar, por vezes, certas coisas em uma história para o personagem. E isso as vezes funciona e outras não.
Fonte: thehollywoodreporter
Parabéns pela tradução ,Monica!!
ResponderExcluirAdorei a entrevista ,longa ,mas muito interessante e engraçada rsrs
ele é o rei do "vc sabe?" ahahahaha
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