Entrevista para a revista VMAN

Está chovendo, e o caminhão está tentando chegar a velocidade máxima, espirrando terra e cascalho nas limitações da lei da física. As palavras "Eu não vou deixar esse filho da puta sair" estão sendo executadas pela mente de Jake Gyllenhaal quando ele é arrastado, com uma mão sobre a tampa traseira do carro. A coisa é, ninguém no set disse-lhe para fazer isso: nem o diretor Denis Villeneuve, nem o cara atrás do volante (Hugh Jackman), e nem ele mesmo. Mas isso teria sido de verdade.

No filme, o motorista do caminhão é um pai perseguindo o sequestrador de sua filha e Jake interpreta um detetive no local-neste momento, impedindo o vigilantismo homicida. Se isso não fosse ficção, se o pai era real, se o policial era real, se as crianças foram sequestradas em tempo real, o caminhão estaria lá, assim ele pegaria o caminhão. "Então eu peguei o caminhão, ele foi embora, e só segurei. Todo mundo estava tipo, 'Oh meu Deus!' E eu disse: 'Você filmou isso? Isso foi uma loucura. " E não era mesmo na direção da câmera."

Não são as decisões que você toma, mas as decisões que você testemunha fazem de acordo com que revela ser a sua verdadeira natureza. Um vislumbre do subconsciente pode articular a identidade em seu núcleo. Então a pergunta é: como você manifesta isso? Jake Gyllenhaal ama esta pergunta. E assim ele acaba sendo arrastado por um caminhão, fora do quadro, mesmo sem perceber o que está fazendo.

"Eu estava à procura de uma experiência. Eu estava procurando por uma experiência ", ele me diz entre cervejas espanholas num bar no West Village. Ele está se referindo à sua motivação para assinar para Enemy, dirigido por Denis Villeneuve, com quem Jake iria imediatamente trabalhar novamente em Prisoners. "Eu precisava de algo fora da caixa e não sabia o que era, necessariamente, e não tinha certeza do que estava procurando. Eu sinto que é sempre um bom lugar para mim. Sempre que não sei o que estou procurando, sempre encontro algo interessante."

Com o lançamento em setembro de Prisoners e Enemy prestes a fazer o circuito do festival, Jake está bem em sua segunda década no cinema. Sua herança em Hollywood foi requentada uma centena de vezes, mas rapidamente: filho do diretor Stephen Gyllenhaal e e da indicada ao Oscar, Globo de Ouro, roteirista Naomi Foner, Jake e sua irmã, Maggie (ambos os quais indicados ao Oscar), cresceram em torno de uma camada superior de atores e cineastas, como Sidney Lumet, Steven Soderbergh, e Paul Newman. "Eu venho de uma família de pessoas que fazem filmes", diz ele. "Quando penso sobre a coisa mais importante que tirei da minha família, que é a idéia do poder de uma história, e a influência que ele pode ter em todas as suas muitas formas. Eu acredito que não há nada que pode fazer você descobrir o que o amor é mais do que uma história. "

Jake começou a atuar com a idade de 11. Estrelato infantil é um mastigador de identidade da qual poucos tem ido se sem consumido e menos ainda passaram a encontrar o sucesso artístico ou profissional, sendo que ambos Jake tem mantido desde o início. O ator de 32 anos tem sido um dos mais queridos homens de Hollywood desde a virada do milênio. Depois de sair em 2001, com Donnie Darko, por excelência conto de Richard Kelly da década de 1980, Jake começou a acumular uma obra de filmes, pessoalmente e culturalmente difíceis criadas quase que exclusivamente com auteurs, escritores lendários, e co-estrelado por todos que tentam progredir em sua própria produção artística e seus limites. Jake parece ficar bem em personagens experimentalistas e seus diretores colaboradores-icônicas fizeram alguns dos seus trabalhos mais exploratória e refinados com ele: Ang Lee recebeu seu primeiro Oscar com Brokeback Mountain, adaptação do cultuado livro de memórias de Anthony Swofford, Soldado Anônimo, graciosamente de Sam Mendes imbui a Guerra do Golfo ao tédio e o existencialismo de Camusian com tensão visceral, concentrando-se unicamente na perspectiva do personagem de Jake em vez da geopolítica. Zodíaco sem dúvida marca a formatura de Fincher desde o punk bombástica a um mestre sutil e psicológio angustiante. Jim Sheridan quebrou um silêncio de quatro anos para trabalhar com Jake em uma adaptação de Brothers de Susanne Bier. E Denis Villeneuve criou algo em Prisoners que é ainda mais poderoso do que a tragédia angustiante que é Incendies,  indicado ao Oscar, que estabeleceu firmemente Villeneuve como uma voz importante em uma nova geração de visionários emergentes, como Jeff Nichols, Shane Carruth, e Steve McQueen. "Jake Gyllenhaal me inspira", Villeneuve diz-me por e-mail ao mesmo tempo colocando os toques finais para os filmes. "Quando ele está na frente da minha câmera, eu sinto que eu posso o empurar até seus limites".

Desde 2003, sete dos dez filmes de Jake foi dirigido por diretores premiados com o Oscar ou-indicados, e sua própria indicação por Brokeback, em 2005, marca a última vez que um ator do sexo masculino com menos de 25 foi concedido esse reconhecimento. Tão conhecido como ele é para essas funções, Jake é igualmente célebre por ser um praticante do início de um método do agora respeitado trabalho: não trabalhando. Ele foi  uma taxa de um filme por ano. Compare isso com os seus contemporâneos onipresentes como Ryan Gosling ou atores como Channing Tatum-atores brilhantes capazes de grandes profundidades, sem dúvida, mas um subproduto do nosso subconsciente da saturação com eles é uma sensibilidade para a sua existência como atores, enquanto na tela, o ato de sua atuação torna-se cada vez mais difícil de ver. Seletividade de Jake (e imprevisibilidade) pode permitir ao público se conectar a seus personagens em um nível mais profundo. Além disso, não faz sentido que a sua abordagem é uma anti-aproximação,vagar sem rumo, até que um projeto atinge paixão intuitiva e oferece uma janela para dentro de si. Porque, neste momento, o que resta para ele fazer é entrar, tendo já feito voltas em torno de uma indústria onde ele nasceu.

"Como um jovem ator, quando você vem, você pega o que você pode começar. Você luta por isso. Você faz o melhor que você pode fazer e você é grato pelo que você tem ", diz ele, refletindo sobre seus primeiros trabalhos. "Eu ainda me sinto assim. Mas, mais assim eu sinto que há um relógio, que a vida é um conjunto de experiências, e eu quero ter experiências que considero que valem a pena. Neste ponto da minha vida, não tenho uma família para sustentar, para que possa fazer escolhas com base em como quero viver. E as coisas que recebo de minhas experiências em fazer filmes, quando penso sobre o que me faz mais feliz, são essas experiências. "

O fato é que ele nunca viveu uma vida enraizada na narrativa, o que quer dizer uma perspectiva da realidade ilustrada por representação. Então, o que, então, é real quando o seu conceito de si é mapeado através das experiências de personalidades inventadas? É um desafio que ataca Jake, garantindo que cada um de seus papéis prove ser revelador sobre a sua própria identidade, a qualquer custo.

Jake está praticando kung fu. Jake está em um centro de detenção juvenil. Jake está dentro de um prédio em chamas. Jake levou um soco no rosto. Com alguém atirar perto dele. Jake assiste vídeos de suicídio. Jake está em sua bicicleta no meio do nada. Jake está sendo arrastado por um caminhão.

Jake tem 1,83 de altura, e seu corpo é enorme, em bela forma,como se fosse muito claramente um objeto de sua própria disciplina. Considerando que a maioria das pessoas vive para seus corpos, o seu é esta criação desmedido, que ele palpita sobre estar levando a situação do búfalo selvagem americano sobre seus ombros. Estamos comendo cheeseburgers.

"Por uma série de anos, me senti fisicamente para o personagem antes de me sentir internamente para o personagem." Jake notoriamente aumentou a massa muscular, trabalhando com treinadores de elite para papéis em Soldado Anônimo, Brothers, e Prince of Persia, mas é um método que ele é menos focadas nesses dias, reconhecendo que uma transformação externa nunca é tão poderoso quanto um interno, que se aproxima com o mesmo se não mais intensidade.

"Às vezes ele já foi escrito para você, às vezes é apenas lá e você gosta, ele é perfeito", diz ele, em seguida, faz referência ao trabalho de Nicole Holofcenter, com quem trabalhou no encantador e surpreendente, e com o dramaturgo David Auburn , que adaptou o vencedor do Prêmio Pulitzer e Tony Award, A Prova, dirigido por John Madden, em 2005, estrelado por Jake, Gwyneth Paltrow e Anthony Hopkins. "[Mas] eu preciso que seja do meu jeito", ele continua, "porque eu não quero fingir. Algumas pessoas podem simplesmente pular. Preciso de pelo menos 150 metros de corrida. "

Prisoners chega quase um ano depois do dia em que End Of Watch, íntimo, retrato humanista de David Ayer da atual guerras de gangues e da polícia de Los Angeles, que é mais sobre a natureza tribal do homem do que da violência ou raça. Foi também um filme em que Jake empurrou seus limites mais longe ainda em termos de preparação físico-emocional: treinamento de Karate todas as manhãs, sentado em um prédio em chamas controlada com o co-star Michael Pena para os dois poderem sentir o verdadeiro calor de ser envolvido em chamas, prática de tiro, que incluía ter munição real disparado contra ele, além de patrulhas com policiais durante três noites por semana, no primeiro alguém foi morto.

"Minha experiência em End of Watch ...", diz ele, fazendo uma pausa, com uma expressão de dor querido em seu rosto. "Ele redefiniu para mim como eu queria fazer filmes. Foi uma experiência que eu não tinha idéia que ia ser tão influente em mim como foi."

Jake, ao que parece, sempre foi um extremista, mas a sua evolução em off-screen atuação foi gradual: Para uma cena emocionalmente clímax em Soldado Anônimo, onde ele aponta uma arma para outro fuzileiro, interpretado por Brian Geraghty, Jake foi tão longe que Geraghty se sentiu realmente atacado e não falou com ele durante um mês. (Jake também quebrou seu próprio dente durante essa cena, quando ele vira a arma contra si mesmo.) Em Brothers, seu personagem tinha acabado de ser libertado de uma prisão que marcava o fim de sua adolescência, e apesar de ser um aspecto não filmado que só iria viver dentro do personagem, Jake foi para centros de detenção juvenil. "Primeiro eu fui para uma prisão estadual e em LA County. Mas, então, eu me encontrei com Scott [Budnick, um produtor de cinema e célebre voluntário para a Califórnia na defesa do prisioneiro]. Ele é amigo de alguém no sistema juvenil, e ele me levou através de um verdadeiro passeio pelas instalações e até uma aula que teve com juvenis encarcerados, e fiquei fascinado com esses meninos e suas histórias. E eu voltei várias vezes, não só para as filmagens do filme, mas anos depois disso. "

Para Source Code, um subestimado sci-fi dirigido por Duncan Jones (Lunar, filho de David Bowie), Jake passou a maior parte da produção atuando sozinho, a maior parte do filme acontece dentro da mente de seu personagem que ele usou a arte de Wing Chun Kung Fu, famosa praticada por Yip Man e Bruce Lee  "que é sobre o uso de sua energia. É um monte de exercícios de toque e de reflexo que eu encontrei, quando repetia, seria realmente eu na cena. "

Watch era uma espécie de ponto culminante de sua abordagem de atuação dentro e fora da tela, que havia se tornado cada vez mais fundamental para o seu processo: a auto-obliteração que abre espaço para a complexidade do outro. Assim, após as filmagens e divulgação e libertação, um ano sabático restaurador em procura da alma e da recuperação era mais do que apenas mais uma pausa das filmagens, era algo mais pessoal.

"Eu fiz uma série de mudanças em minha vida", ele diz quando eu pergunto o que ele fez no ano após End of Watch. "Eu me mudei de Los Angeles para Nova York, realmente para estar mais perto de minha família, e também, e fiz um monte de promessas para mim em voltar para o teatro, que é o que eu amo, e eu realmente queria seguir isso . Eu queria estar em torno daquela comunidade. Então, só fiz este tipo de movimento grande para o leste, que é o movimento que pessoas que estão em frente costumam fazer, e basicamente levou algum tempo. "

Alguns dias mais tarde, Jake me envia um e-mail que diz: "Eu tinha chegado a um ponto em minha vida e carreira, onde tive que me perguntar o que realmente acreditava, o que queria deixar para trás. Eu me senti como aquelas perguntas que são garantidas. Eu acredito profundamente na realidade, tanto da luz e do lado escuro das coisas e tudo mais. Estou interessado em explorar as pessoas e situações, sem um filtro. "E quando um diretor sobre um próximo projeto fez o seu caminho para Jake, perguntando:" Como insuportável é estar na frente de si mesmo, reconhecer-se totalmente em um outro ser ? "ele sabia que tinha encontrado a sua experiência, a sua experiência.

Anexada à frente do roteiro de Enemy, adaptado do romance do Português vencedor do Prêmio Nobel o autor José Saramago, O Homem Duplicado, é um ensaio de Villeneuve no qual ele descreve sua visão do filme como "um thriller erótico existencial", e que "Este filme é de fato uma experiência subconsciente." Ele escreve que "é um filme sobre o poder do subconsciente e os malefícios desse poder sobre a intimidade. É um assunto que me preocupa profundamente, porque ele tem uma forte influência em nossas vidas pessoais e um impacto real na sociedade. Se você não está ciente dessa força e seus efeitos colaterais, você nunca sabe quem está tomando decisões, quem é realmente responsável dentro de si mesmo. "

"E então eu era como, o que é isso?" Jake lembra. "Foi um manifesto, que amava, que basicamente disse: O que você está prestes a ler não vai parecer que é sobre isso. [Mas] isso é o que é sobre mim, e é por isso que eu quero fazer este filme. Ele foi incrível. Então Denis veio para Nova York e nos sentamos e tivemos uma das reuniões mais extraordinárias que tive com um diretor."

Em Enemy, Jake interpreta um professor do ensino médio que vê seu sósia em um filme, e depois de encontrar o ator, suas vidas e noções de individualidade e intimamente explodem. Jake, claro, interpreta os dois personagens. "Essa crise existencial, esta depressão", escreve Denis, "seria parte do personagem principal, mesmo que não é mencionado no diálogo".

"Trata-se de alguém em busca de si mesmo", diz Jake. "É sobre a dupla identidade e a busca de identidade em todos nós. Eu nem tenho certeza se eu chamaria isso de um filme. É um daqueles filmes que é sobre uma pergunta, e me pergunto se é em última análise, nada mais do que uma pergunta. "

Neste ponto, não deve ser nenhuma surpresa que as perspectivas de Villeneuve sobre a conectividade subconsciente ressoou profundamente em Jake, particularmente quando ele estava à procura de um veículo com o qual a explorou os recessos não filtrados de sua mente. Mas há um aspecto crucial da história que ainda não toquei: The Boss.

Eu não tô nem aí. Para os que ficam "em cima do muro". Eu não tô nem aí. Para os que ficam no meio. Querida, eu quero o coração, eu quero a alma. Eu quero ter o controle, agora mesmo. Fale sobre um sonho.Tente torná-lo real. Você acorda de noite. Com um medo real. Desperdiça sua vida esperando. Por um momento que nunca chega. Bem, não desperdice seu tempo esperando 

–Bruce Springsteen, “Badlands,” de Darkness on the Edge of Town

Quando pergunto Jake se ele pode identificar quaisquer grandes momentos epifânicos em sua vida, ele aponta para o ano depois de filmar Source Code e antes de sua abordagem profunda para End of Watch. Sua PR, Mara Buxbaum, disse-lhe para assistir ao documentário The Promise, sobre o making of de Darkness gravação de Bruce Springsteen On The Edge Of Town. "O que pode parecer uma estranha ironia", diz Jake ", disse um assessor para instigar a busca de uma alma, [mas] ela tem um jeito de recomendar coisas certas na hora certa. Ela podia ver o que eu estava procurando e ofereceu [o filme, que estreou no Toronto International Film Festival em 2010] como um pouco de um guia "Ele continua. "Ouvi Springsteen desde que eu era um menino. Meu pai sempre foi um grande fã de Springsteen."Born in the EUA" tour foi o primeiro show que eu fui ".

A história é a seguinte: Em 1975, Springsteen e sua E Street Band finalmente encontrou o sucesso com seu terceiro álbum de estúdio, Born To Run. Um grupo de rapazes que passaram anos tocando em clubes em Jersey Shore finalmente sentiu a garantia de sucesso. E a primeira coisa que Springsteen queria era total liberdade criativa, para ser o mestre de sua própria produção, o que resultou em uma batalha legal e uma obrigação contratual que impedia a banda de gravar por três anos. Springsteen passou o tempo ruminando sobre as jogadas do instinto no papel de desenvolvimento artístico vem com a idade e convicção. Quando finalmente voltou para o estúdio, a banda parcialmente gravou cerca de 52 músicas, das quais 10 se tornaram Darkness On The Edge Of Town, um álbum próprio que Springsteen define como "uma meditação sobre onde você vai ficar?"

"O sucesso que tivemos com Born To Run imediatamente me fez perguntar: Bem, o que é isso tudo, o que é que isso significa para mim?" Springsteen diz no documentário. "O sucesso me trouxe um público, ele também me separou de todas as coisas que estava tentando fazer, minhas conexões para toda a minha vida, e isso me assustou, porque eu entendi que o que eu tinha de valor foi no meu âmago ... Isso é o que um monte de pessoas que eu admiro se afastaram: as coisas essenciais que os tornaram grandes. E mais do que rico, e mais do que famoso, e mais do que feliz, eu queria ser grande. "

Jake diz: "Você sempre tem que ficar vivo, ficar acordado, ouvir a si mesmo. Eu quero tentar e fazer escolhas que, não importa como eles acabam, sempre posso dizer que eu sei onde isso começou em mim. "

Denis diz: "A verdade em uma performance vem do instinto do ator, seu subconsciente. Mas para que isso aconteça, ele precisa perder o controle. "

Bruce diz: "Qual é a parte de si mesmo que você não pode comprometer ou você vai perder a si mesmo?"

Jake diz: "Eu estava procurando por uma experiência. Eu estava à procura de uma experiência. "

Durante as filmagens de Enemy, no início do verão de 2012, Villeneuve  se aproximou de Jake sobre o papel do Detective Loki em seu próximo filme, Prisoners, programado para começar a filmar no próximo ano. "Ele veio até mim no set e era como, 'Olha, eu estive conversando com os produtores e nós pensamos que seria ótimo para você interpretar esta parte, e adoraria trabalhar com você de novo'", diz Jake. "E eu era, 'Claro'."

Esta indiferença atípica, obviamente, fala sobre a sua confiança em Villeneuve como um parceiro na alquimia, mas mais ainda elucida a recente fome de Jake. Imediatamente após filmar Enemy, ele fez sua estréia nos palcos de Nova York com Nick Payne "If There Is I Haven't Found It Yet", mantendo sua promessa a si mesmo para voltar ao teatro. "Nós terminamos [a peça] no dia primeiro de janeiro e começamos a filmar [Prisoners] no oitavo dia de janeiro."

Assim como a forma como o enredo de O Iluminado é apenas um homem que ataca a família, a trama de Prisoners é propositadamente simples: duas crianças são raptadas. A veracidade emocional da história é comunicada através da mistura de Villeneuve do neo-realismo e abstração Kubrickian, e o ambiente que ele cria que incentiva os atores a corajosamente desafiar-se. "Cada vez mais, eu tentei me perguntar sobre mim", diz Jake, então ele reconhece que para todos os metros de corrida, que ele perdura até encontrar seu caminho em um personagem, que é uma espécie de energia potencial cinética durante a interação com seus colegas de elenco, que o instinto só existe como um sistema de resposta. "Essa é uma das razões que eu amo demais nos atores. Eu descubro o que quero falar, quando começar a tocar em outra pessoa. "

Jake provavelmente não poderia ter encontrado um elenco mais excelento do que de Prisoners: Terrence Howard, Viola Davis, Melissa Leo, Paul Dano, Maria Bello, e, especialmente, Hugh Jackman, que dá, talvez, o desempenho de sua carreira.

"O que sempre me impressionou sobre Jake era o seu firme compromisso com a conexão", Jackman diz-me por e-mail. "Sua ética de trabalho é como a minha: ele gosta de explorar, escavar e extrair cada grama de profundidade em uma cena. Ele tem a coragem de seguir seus instintos, e ajuda a criar uma atmosfera onde tudo é possível. Ele é aberto, buscando sempre a verdade e complexidade. O que ele fez em Prisoners é extraordinário. "

"Jake adora a sensação de ter dado tudo em uma tomada", disse Villeneuve. "Tipo, ele iria morrer no final de cada tomada, [e] fazendo às vezes 35 ou 40 se preciso. Novamente. Novamente. Novamente. Pesquisando. Sua generosidade foi muito comovente. Eu acho que os atores são melhores quando estão livres, [e] em perigo. "

"Eu estive esperando por isso há anos", diz Jake. "Eu estive esperando por um diretor a ser como, 'Oh yeah, se machucar."

"Ele pode ir muito profundamente em um desempenho e perder totalmente o controle", Villeneuve continua. "Muitos atores não são capazes de lidar com isso. Quando você perde o controle, você também tem que lidar com sua própria feiúra ".

"Quando fomos todos impotentes, tudo foi feito. Quando tudo foi feito a verdade veio à tona. Nesse ponto, então, o jogo bem feito (e talvez a vida honestamente examinada), vamos entender que o que parecia acidental foi essencial, vamos perceber o padrão forjado pelo nosso caráter, seremos livres para suspirar ou chorar . E então podemos ir para casa. "
-David Mamet,  Three Uses Of The Knife: On The Nature of Drama

A prática devota de Jake de atuar como um método de auto-revelação é basicamente aquele que beneficia o público, bem como o patrimônio do próprio ofício. Porque o que ele parece ter aprendido a partir de uma vida gasta no cinema é que, apesar de toda a agilidade emocional e flexibilidade comportamental com que os atores se expressam, nada é mais real do que o real. E para todas as suas recompensas, para qualquer artista chegar perto de algo como verdade na representação isso vem com seus custos.

"Talvez as pessoas podem ser enganadas, mas eu não estou interessado nisso", diz Jake. "Eu acho que é possível ser íntimo em seu trabalho. Isso significa fazer perguntas a si mesmo, exige confiança. E isso é assustador, porque você nunca sabe se você está completamente seguro, e nem sempre é bonito. Mas eu tenho a maldita certeza de que é o único caminho a percorrer. Eu estou olhando para os papéis que irão ascender a minha expressão, tanto quanto possível. O que eu estou procurando é todos os lados de mim mesmo."

Desde que eu comecei a escrever isso, eu tive uma idéia para minha própria experiência: caminhar até a estante, escolher um personagem de um romance, e tentar me fazer chorar como aquele personagem.

Por um lado, estou apenas curioso para saber se eu posso ou não fazê-lo: com certeza, eu posso fazer meus olhos lacrimejarem, talvez até convincentemente fingir, mas um verdadeiro momento de emoção? Como uma personalidade explorada distante dentro do meu próprio senso de mim mesmo? (Podemos ter um momento para considerar como louco é a ideia de atuar?)

Mas o verdadeiro propósito da minha experiência é que se eu pudesse me manifestar até mesmo uma pequena e genuína representação da expressão de sentimento, acessando, no processo, eu tenho certeza que todos os tipos de terríveis merdas que prefiro não pensar, quero saber como se sente ao se recuperar. Quero saber o quanto vai ficar uma parte de mim.

Levanto-me, olho para os meus livros, e lembo-me de repente de uma coisa: Quando Jake começou a personalizar a sua história como informa a auto-consciência, ele fez uma nota de rodapé que esse sempre foi seu propósito na cultura, e, em seguida, citou a Odisséia de Homero "que tantas histórias ainda são semelhantes. É sobre as coisas que precisam ser feitas para voltar para casa, eles mudam você para o resto de sua vida. Você não consegue voltar para casa sem cicatrizes. E o que são essas coisas que a cicatriz faz para você, qualquer que seja os erros que você fez, são lições. Os filmes que tentei fazer são assim, eles dizem que é uma viagem imperfeita. Ninguém vai voltar para onde eles precisam estar, sem cicatrizes. Ninguém vai voltar sem ter que sacrificar alguma coisa."

As outras fotos podem ser vistas aqui: IHJ

tradução: anônimo