Jake Gyllenhaal sobre habitar a mente de um sociopata

"Como você se apaixonar por um sociopata?" pergunta o escritor Dominic Sidhu Teja, na edição inaugural da NeueJournal . "Jake Gyllenhaal se conecta ao núcleo de seus personagens, abrindo seu coração para as partes mais escuras de seus mundos", continua ele, "O ator examina a empatia por trás de suas performances complexas, o magnetismo na vulnerabilidade e nos dá um gosto do suor atrás seu mais novo papel neste ano em Southpaw ".

Gyllenhaal é um dos muitos rostos famosos na edição de estréia do NeueJournal , uma publicação de 264 páginas da NeueHouse - um lugar para pessoas criativas por pessoas criativas. As capas foram fotografadas pelo famosa fotógrafa Brigitte Lacombe. Aqui, o ator investiga sua viagem mental e emocional.

Eu nunca penso nos personagens que interpreto como intrinsecamente perturbados. Estou mais perturbado por personagens que não têm uma falha inerente, ou que não têm alguma consciência de sua própria luta intrincada. Eu estou procurando as sutilezas e peculiaridades que os tornam verdadeiros. Se é dito para mim que meu personagem é um sociopata, estou indo para encontrar as partes dele em que poderia amar. Se alguém diz que meu personagem é totalmente saudável, ou o que isso significa, estou indo para encontrar as peças mais escuras dele. Não é contraditório, e não diria que é uma forma de rebelião. Eu acredito que a arte pode criar empatia e no seu melhor há um absurdo para tudo. Há uma espécie de loucura no ser humano, mas torna-se mais difícil de ver à medida que envelhecem. Talvez a loucura é a palavra errada. É um tipo de vulnerabilidade. Mas o outro lado da moeda que é uma infantilidade que todos nós temos, e isso é o que tento tirar destes personagens. Penso, no entanto, se fomos ressuscitados, qualquer ambiente que você veio, nesta encarnação, ou talvez até mesmo nas muitas vidas que viveram antes de todas as experiências que você acumulou, torna-se uma parte sutil de você. Eu amo essas sutilezas profundamente humanas.
Filmes populares tendem a dizer que só se deve ter uma sensação contínua, mas acredito, e isso pode ter um tom de pretensão, mas se você olhar para um rio, ele vai olhar como ele está fluindo em uma única direção, mas ele está sendo puxado por uma centena de maneiras diferentes, e esses fatores fazem parte da sua atual. Eu olho para personagens dessa maneira, talvez em suas circunstâncias eles estão indo para um lado, mas por baixo da superfície, alguma coisa está acontecendo, há conflitos, diferentes impulsos, outras escolhas.
Há um outro nível para isso - de fazer o personagem inconsciente no meu corpo, e torná-lo parte de minhas moléculas e localizar esse nível de consciência. Muito disso acontece durante a preparação e que é a parte que amo mais do que qualquer coisa - que pode ser a maior parte do processo. Eu posso passar quatro ou cinco meses pesquisando e me colocando em seu ambiente ao ponto em que suas decisões se tornam puro instinto, ainda existem opções, mas as suas experiências podem começar a guiá-lo.
Isto pode ser física. Com Southpaw, meu personagem Billy é um boxer e é muito sobre estar em seu corpo. Passei mais de cinco meses em preparação e realmente mudou a estrutura molecular do meu corpo. Esse tipo de transformação física é mais profunda do que músculos. Ela afeta sua psique em um nível subconsciente. Somos compostos por 90 por cento de água - e todo o suor do papel e do condicionamento físico, algo que é internalizado - o ambiente, o estilo de vida e o nível de formação torna-se muito real. Uma das coisas é que o filme é sobre uma vulnerabilidade. Billy está lutando com sua própria raiva e foi aplaudido por isso no ringue. Sua raiva ficou onde ele está, ele é um boxeador, ele luta e briga e luta e no final do filme, por causa de uma série de coisas que acontecem, ele reconhece a importância da vulnerabilidade, de, essencialmente, ser um bom pai, sendo uma boa pessoa no mundo.
Para ir para aquele lugar, para dar tudo e ainda ser saudável, você precisa reconhecer e criar limites. A confiança é essencial e tem de haver um nível de intimidade com seu diretor e com os outros atores, onde você pode ser vulnerável e você pode ouvi-los. E, finalmente, você tem que ser definitivo e claro sobre o lugar que você está disposto a ir. Você precisa ser capaz de saber o que é um espaço seguro. Com Southpaw, o diretor Antoine Fuqua e eu nos tornamos muito próximos. Ele criou um mundo, onde sabíamos que Billy teria que deixar ir completamente, e que haveria este ponto de ruptura, mas podia permitir isso, porque sabia que Antoine sempre me manteve seguro, e sempre soube que poderia sair disso e tomar um fôlego. Compromisso e disciplina não são sobre não descansar; acho que sair dele é uma grande parte do processo. Ele permite que você seja mais intenso.
Essas histórias te ensinam muito sobre si mesmo. Às vezes, apenas após o fato, você percebe por que você disse isso a eles. Não é sobre como as pessoas reagem a ele, é muito pessoal. Southpaw me trouxe a um novo capítulo onde estou mais interessado em vulnerabilidade. Quando olho para trás, os últimos cinco personagens que interpretei, houve uma espécie de quebra e qualidade de proteção neles. Com Billy, há essa mudança e essa vulnerabilidade, e acho que agora sinto-me movido a abrir o meu coração no personagem. Estou interessado em me mover em direções diferentes e ouvir o meu instinto mais. Você ouve isso e é uma questão de destino, livre arbítrio e destino. Você quer saber: "Sou eu a ouvir a mim mesmo? Ou é outra coisa a me guiar?" Não tenho certeza. Mas isso é o que eu estou olhando para explorar.

Fonte: harpersbazaar