Entrevista para a revista Dujour

"Muito obrigado por ser tão paciente. Sinto que isso levou tanto tempo para agendar."Antes que possa me apresentar a Jake Gyllenhaal, ele está pedindo desculpas a mim. É um sábado à tarde tempestuoso em outubro e estamos em um quarto nas entranhas do teatro New York City Center no centro de Manhattan, onde o ator está ensaiando para uma apresentação beneficente de James Lapine e de Stephen Sondheim obra musical Sunday in the Park with George (em que o New York Times vai, posteriormente, declarar que ele "brilha"). Jake é o principal, que é conhecido como uma das partes mais difíceis de Sondheim para um homem. Recomendo-lhe para levá-lo, e observo como, com um processo de ensaio tão curto, ele deve nem mesmo ter tempo para duvidar de si mesmo.

"A dúvida é sempre seu amigo naquele momento", diz ele. "Mas por que fingir que não estamos sobrecarregados ou que não gostamos do sentimento? No outro dia, me virei para Annaleigh Ashford, que interpreta Dot, e disse: "É por isso que faço isso '."

Ao longo da nossa conversa, Gyllenhaal vai falar desta maneira: filosoficamente, artisticamente, apaixonadamente. Ele é dos pés à cabeça Ator-artista. Durante nossa conversa ele vai citar Shakespeare "Soneto 29", elogiar o texto de Lanford Wilson, Burn This, e enaltecer a atriz de teatro musical Ellen Greene como "um tesouro nacional."

Entre estas tangentes inspiradas, discutimos o trabalho, estou lá para falar com ele sobre: seu desempenho no suspense noir altamente antecipado de Tom Ford, Nocturnal Animals. Ford dirigiu o filme e escreveu o roteiro, que é uma adaptação do romance Tony & Susan de Austin Wright. Gyllenhaal recebeu o script no ano passado quando estava terminando a Constellations na Broadway. "Eu li e fiquei imediatamente como, 'Sim. Estou dentro.'"

O filme é de suspense para assistir e lindo de olhar (o diretor é Tom Ford). O filme mostra Susan (Amy Adams), uma elegante galerista de LA que recebe um manuscrito não solicitado de seu ex-marido, Edward (Gyllenhaal), que ela tinha deixado anos antes. Edward dedica seu romance à ela e, quando ela lê-lo, vemos a história do personagem dele personagem se desenrolar: Tony (também interpretado por Gyllenhaal) está viajando com sua esposa e filha ao longo de uma estrada escura do Texas, quando eles são forçados para fora da estrada por um trio de joyriders. Algo terrível e trágico ocorre, e Tony passa o resto do filme de luto, infelizmente em busca de justiça. Enquanto isso, Susan tem flashbacks sobre como ela cruelmente terminou as coisas com Edward. A história é violenta, implacável. Nenhum dos personagens de Gyllenhaal vão muito bem. 

"Isso foi realmente uma experiência muito difícil para mim, emocionalmente, porque não houve oportunidade de vingança," diz Gyllenhaal, recordando a produção. "Eu não acho que realmente sai dela de uma maneira." Mas antes que minha mente poderia conjurar uma imagem dele como um daqueles atores que aterroriza todos no set gritando com sotaque, ele exclama, "não é como eu estou andando no personagem todo o tempo, mas acho que o humor definitivamente [foi] generalizado em tudo o que fiz quando estava fazendo isso. Mas ", acrescenta," Eu acho que o filme, em geral, na minha opinião, é um lugar solitário".

Isto acontece. Na cena após cena, vemos Gyllenhaal retratar um homem que lida com uma dor profunda e perda. Ele está certo, não há nenhuma retribuição no filme, e não há redenção também. Todos no filme são uma verdadeira ameaça para Tony. Mesmo Bobby Andes (o brilhante Michael Shannon), um detetive lacônico que trabalha no caso, nunca aparece totalmente confiável. Tony está sozinho em um universo Tom Ford-ian altamente estilizado. 

"Eu encontrei tristeza no fato de que tudo estava prestes a estética neste mundo. Eu estava vivendo em um espaço onde eu estava como, 'Onde está a verdade aqui?' Eu andei por ela como o todo tempo e acho que é onde Tom queria que fosse." Tipo especial de Gyllenhaal de vulnerabilidade significa que ele é muitas vezes chamado à prestar este tipo de dedicação sensível a uma outra função, mesmo quando interpreta um emocionalmente atrofiado Louis Bloom, seu newshound niilista em Nightcrawler.

"Jake conseguiu encontrar a humanidade do personagem", diz o escritor e diretor de Nightcrawler, Dan Gilroy. "Isso foi uma preocupação que tive com o roteiro. Eu não quero que este seja outro estudo de um sociopata. Jake encontrou uma qualidade humana que não é fácil de encontrar ".

"Honestamente, para mim, não havia outra escolha do que Jake," Ford diz sobre seu protagonista. "O arco de seu personagem(s) exige uma enorme gama de emoções e desempenho. Ele começa como um jovem, idealista e puro de 24 anos de idade, e acaba como um homem de 44 anos que teve, literalmente, todos os valores roubados e destruídos. Jake é desolador no papel."

Acontece que Gyllenhaal não foi o único exposto no set. A pressão foi para Ford, também. Sua aclamada estreia no cinema, o luxuoso A Single Man -foi há sete anos. Era a sua incursão no cinema uma sorte de principiante? "Ele estava junto, ordenando:" Gyllenhaal diz sobre seu diretor. "Mas ele era muito vulnerável, tanto quanto Tom Ford pode ser." O ator relembra um momento revelador fora da câmera durante as filmagens de uma cena em que seu personagem era para estar sentado em uma mesa desarrumada. No set, a mesa em questão era perfeitamente pura, levando Gyllenhaal para empurrar o ponto com a Ford. "Ele diz [no roteiro] é realmente confuso. Como o de Tom, 'Bem, você mexer-se, eu não sei como. "Sua própria luta com a estética [era], ele poderia, como Tom Ford, deixar de ser organizado?"

Quaisquer que sejam as emoções que levaram a estes homens, elas funcionaram. As tensões entre o real e o irreal, entre a ordem e o caos, crepitação ao longo do filme. Os menores momentos (um corte de papel, açúcar derramado) são tão marcantes como um tiro. O desempenho de Gyllenhaal está perfeitamente calibrado. Ele eeks a emoção apenas o suficiente em algumas cenas; em outras, como aquela em que ele começa a chorar no chuveiro, ele encarna angústia. Seu co-star Shannon concorda. "Jake é, uh, ele é um animal", diz ele. "Muito ferozmente dedicado ao ofício-implacável. Ele está realmente em busca. Ele não se deixa fora do gancho. Ele nunca está satisfeito. Ele é muito tenaz. Ele é uma fera."

Mas hoje em dia, para sobreviver como ator em Hollywood, tenacidade é apenas um atributo útil. Você também tem que treinar como um atleta olímpico e permanecer eternamente pronto, ou arriscar as consequências de se tornar um título em milhares de pontos de venda de fofocas. Você pode dizer Gyllenhaal foi escolhido pela fama precoce e deu conselhos muito sólida sobre como ser um ator de ligação profissional. Desde alcançar à aclamação na tela grande como um adolescente doe-eyed com inclinações escuras em Donnie Darko, Gyllenhaal tem mais ou menos sido reconhecido por seu potencial. Mas ele fica ofendido quando as pessoas assumem que ele "fez isso" por causa dos seus pais que estavam "no negócio."

Por que vale a pena, a história da ascensão de sua família na indústria do entretenimento é mais inspiradora do que a etiqueta redutora de nepotismo implicaria. Seu pai, o diretor Stephen Gyllenhaal, o mais velho de seis anos, veio de uma pequena cidade na Pensilvânia chamada Bryn Athyn. "Ele meio que deixou a cidade e foi para a faculdade, mas depois se apaixonou por fazer filmes", diz Gyllenhaal. A mãe de Jake, Naomi Foner, uma roteirista, cresceu no Brooklyn. Sua mãe era uma pediatra e seu pai era um cirurgião, mas ela também conseguiu se libertar, para seguir sua paixão como um escritor. "Quando criança, você se move para onde você se sente que há amor. Penso que o lugar onde eu senti que o amor realmente existiu, principalmente entre meus pais e da minha família, foi através da expressão", explica.

Gyllenhaal, que se mudou de Los Angeles para Nova York há quatro anos, diz que ele fez isso para seguir o seu grande amor: o teatro. "Eu fiz um show no West End em Londres, quando eu tinha 22 anos de idade. E, em seguida, fui convencido por um monte de pessoas de uma certa idade, quando era muito impressionável, que era mais importante fazer filmes. Eu sou grato por isso, porque, você sabe, é maravilhoso financeiramente mas acho que meu coração sempre foi no palco."

Desde que assumiu raiz na cidade, Gyllenhaal ganhou o coração da comunidade teatral não só com suas apresentações em Sunday e Constellations , mas também com o seu desempenho no concerto agora lendário em Little Shop of Horrors , juntamente com a já mencionada Ellen Greene. Ainda assim, o ator não irá romper com o cinema tão cedo: Além de Nocturnal Animais , ele tem três filmes futuros.

Há Stronger , no qual ele interpreta Jeff Bauman, um sobrevivente do bombardeio da Maratona de Boston em 2013 (o ator trabalha como um produtor do filme, ao lado de seu parceiro de negócios Riva Marker). Também no próximo ano há Okja (no qual ele estrela ao lado de Tilda Swinton) e Life (co-estrelado por Ryan Reynolds), que terminou de ser filmado recentemente. "E então", ele acrescenta: "Eu estou fazendo um filme com Carey Mulligan, que Paul Dano escreveu e dirige, chamado Wildlife, que [Riva e eu] também estamos produzindo. E depois, estou tendo algum tempo para descansar."

Encontrar a coragem de cantar Sondheim é uma coisa, mas para interpretar Bauman-que perdeu as pernas no ataque terrorista-é outra completamente diferente. Especialmente enquanto malabarismo quatro outros projetos. Mas, neste ponto, Gyllenhaal parece confiante com "o processo", que, ironicamente, inclui não ser demasiado duro ou controlador sobre seu processo.

"Há muitos béquers em que  fui misturando algumas soluções bastante badaladas, para ver o que vem deles", diz ele. "Não em uma particularmente perigosa, ou segura, maneira, mas sempre consciente ... Eu acho que cheguei à conclusão de que agir não é apenas uma coisa. Não há apenas uma maneira." Entrando e saindo de um personagem precisa ser feito com cuidado, e Gyllenhaal é experiente o suficiente para saber que ele precisa de equilíbrio."Há uma noção crescente - sempre houve com os atores, em particular - que os grandes e verdadeiros são aqueles que se confundiram de alguma forma. Eu sempre quis dissipar essa idéia. Eu realmente não tolero a idéia de se machucar."

Como ele diz isso, é impossível não pensar em Heath Ledger, que atuou ao lado dele em O Segredo de Brokeback Mountain e postumamente ganhou um Oscar por interpretar o Coringa em The Dark Knight, um papel que sabemos agora pode tê-lo consumido. Estes pensamentos produzem uma série de possíveis perguntas-'Como você lidou com a morte de Ledger? É difícil encontrar alguém genuína quando todo mundo quer você? Você está atualmente no amor?'- Mas eu sei melhor do que perguntar-lhes. Quando confrontados com perguntas como estes, os atores tendem a responder em abstrações cuidadosas, como se o seu trabalho fosse um relacionamento. Mas com Gyllenhaal, você tem a sensação de que isto não é deflexão: Ele não está mentindo quando diz que o teatro é o seu maior amor. 

"Você pode passar a vida olhando para este idéia do que você pensa que o amor parece", diz ele. "Ou você pode realmente se abrir para as coisas que são capazes de amar você, e que você é capaz de amar. E isso significa que as pessoas são de mentes semelhantes. Encontrar o espaço que você ama-eu acho que é a maior coisa que eu sinto." Depois de passar tanto tempo no "lugar solitário "do filme, parece ramificando-se na Broadway está dando Gyllenhaal alguma ligação muito necessária e comunidade. 

Mas, para jogar o psicólogo poltrona, fico com uma sensação de solidão de Gyllenhaal. Afinal, ele é um artista, e que sabe que ele precisa para cultivar um certo isolamento e disciplina, a fim de manter os canais abertos. Pintores ir para estúdios; atores vão dentro de si.

"Minha imaginação está se tornando cada vez mais importante para mim. Quando você ir longe demais para a realidade de algo, você acaba por destruir a sua imaginação", diz ele, explicando estes sentimentos são aqueles que ele adotou ultimamente, especialmente após as filmagens de Stronger . Sério, com um S maiúsculo, o ator, que tem trabalhado intensamente ao longo de sua carreira, está pronto para afrouxar seu aperto um pouco. "Eu meio que fui," esperar, não há outra maneira de fazê-lo. Hora de jogar um pouco mais, ter um pouco mais de diversão no que você cria." 

Eu começo a me perguntar se Gyllenhaal é como eu, e como outros nova-iorquinos nas artes que, depois de tantos anos de apaixonadamente perseguir projetos criativos, muitas vezes à custa de coisas como um relacionamento, finalmente perceber que é hora de nós desfrutar de um pouco mais . Eu penso em colocar o pensamento para ele, mas antes que eu possa, ele emite um bocejo que educadamente sinaliza nosso tempo está esgotado. Ele precisa ir. Sunday ainda tem que estrear, lembre-se, e ele tem muito a ensaiar. Agarrando seu fichário gigante de um roteiro, ele coloca um casaco e óculos de sol e vai para o próximo projeto cumprindo o relacionamento que também é conhecido como a sua vida.  

Fonte: dujour